Exposition in situ composée notamment d’objets authentiques. Elle évoque « les dix premières années du cinéma à travers les rêveries et les inventions les plus folles des pionniers. » La Cinémathèque française a collaboré à la réalisation de l’exposition. On note des prêts du Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget, du Musée du cinéma de Lyon, du Musée Etienne-Jules Marey de Beaune, du Musée National des techniques (Paris), du Science Museum de Londres, du Staatliches Filmarchiv der DDR (Berlin Est). En lien avec la FIAF et le congrès de 1988 à Paris.
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
Exposition in situ « consacrée aux problèmes techniques et méthodologiques de la conservation et de la préservation du patrimoine cinématographique dans le monde. » (site du Musée d’Orsay).
Exposition explorant les échos entre l'oeuvre d'Auguste et Jean Renoir, et étudiant, plus largement, les rapports entre impressionnisme et cinéma Exposition in situ composée d’objets authentiques et substituts, déployée sur 650m². Le circuit se décline en cinq section plus une « section son ». Parmi les objets authentiques, on note : des tableaux, des croquis de costumes, des costumes, des photographies, des archives et correspondances, mais aussi des objets en céramique. Parmi les substituts : des tirages modernes de photographies, Des extraits de films sont montrés. Des extraits sonores sont également diffusés dans la « section son ». « A l’initiative de Claude Berri, son président, la Cinémathèque française s’est associée au musée d’Orsay pour concevoir son exposition inaugurale [et] rendre un double hommage au peintre Pierre-Auguste et à son fils, le cinéaste, Jean, en saluant aussi les autres membres de cette illustre famille d’artistes et notamment les deux frères de Jean : Pierre et Claude. Nous avons souhaité traiter de thèmes communs à Pierre-Auguste et Jean Renoir tels que les autoportraits et portraits familiaux, la représentation du modèle, l’influence de la nature, ou encore leur goût partagé pour les grandes compositions. Afin de mettre en évidence les liens qui unissent la peinture de Pierre-Auguste aux films de Jean, ces différents thèmes sont présentés dans l’exposition sous la forme d’une mise en regard parallèle montrant, d’un côté une peinture de Pierre-Auguste et, de l’autre, un film de Jean. » (Serge Lemoine, Serge Toubiana, Catalogue, np) Cette exposition a été proposée à l’occasion de l’ouverture de la Cinémathèque française dans son nouveau bâtiment du 51 rue de Bercy (Paris XIIe).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche; folios)
Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75012 Paris
Cinématisse. Dialogues d’un peintre avec le cinéma
Exposition explorant les relations entre arts plastiques et cinéma. Elle évoque les échos entre le cinéma, dont le peintre Matisse est spectateur assidu, et son œuvre picturale. Mais aussi l’influence de Matisse dans l’œuvre de cinéastes d’après la Seconde Guerre mondiale. Exposition composée d’objets authentiques et de substituts. Au titre des objets authentiques, on note principalement des œuvres d’Henri Matisse sur différents supports, mais des œuvres d’artistes contemporains, des photographies, des affiches, de la correspondance et des objets personnels (agendas). Pour les substituts, il s’agit principalement de tirages numériques de photographies et de photogrammes. Des extraits de films sont également montrés. L'accrochage se développe dans environ 500m². Les photographies, disponibles sur le site du musée Matisse, montrent une scénographie sobre, avec des cimaises blanches et une majorité de documents présentés au mur. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la quatrième Biennale des Arts, commissariée par Jean-Jacques Aillagon, et de la programmation « Nice 2019, l’Odyssée du Cinéma ». Cette dernière intervient pour les 100 ans de la création des studios de la Victorine à Nice.
Musée Matisse, 164 avenue des Arènes de Cimiez, 06000 Nice
Die Ausstellung Hollywood Icons. Fotografien aus der John Kobal Foundation
Exposition in situ de 200 photographies noir et blanc réalisées à Hollywood par John Kobal. Il s'agit non seulement de portraits, mais aussi de photographies de tournage montrant les coulisses de l'industrie du cinéma. Cette exposition s'appuie sur le fonds photographiques de la John Kobal foundation.
Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Konrad-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen
Exposition in situ composée de photographies.
Institut Suédois, 11 rue Payenne, 75003 Paris
Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)
Exposition sur les relations du cinéma avec les autres arts, depuis les débuts de la photographie. Exposition in situ composée d'objets authentiques: oeuvres d'art (peintures, scultptures notamment), photographies, objets publicitaires, jouets optiques. Une exposition associée a aussi été proposée au LACMA Los Angeles County Museum of Art.
Exposition in situ consacrée au cinéaste espagnol Pedro Almodovar et réalisée en collaboration avec lui. Composée d'objets authentiques, elle regroupe des peintures, des dessins, du mobilier, des affiches, des photographies et des costumes. des extraits de films sont proposés. La scénographie développe se le concept du "labyrinthe sensoriel, fait de salles et d’alcôves thématiques. Elle a été conçue et scénographiée en vue de véhiculer une impression mêlée d'agitation et de calme. D'un côté, la saturation baroque, la débauche multicolore et musicale. De l'autre, l'univers mental et secret du réalisateur, son goût croissant pour l'épure et le dépouillement émotionnel." (Rapport d'activités, 2006). Exposition réalisée avec la collaboration d’El Deseo, le mécénat de Pathé, de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et le soutien de la Seacex. En sus du catalogue, divers produits dérivés ont été réalisés en lien avec la réunion des musées nationaux: affiches, cartes postales, carnets, magnets.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Maria Laura Cucciniello (édition numérique)
Exposition conscrée aux marionnettes dans le cinéma. Exposition in situ composée d'objets authentiques, dont des objets issus des collections de la Cinémathèque française. Exposition au service pédagogique de la Cinémathèque française.
Exposition consacrée à Sacha Guitry: acteur de théâtre, comédien, cinéaste français. Exposition coproduite par la Cinémathèque française et la Bibliothèque nationale de France à l'occasion des Cinquante de la mort de Guitry. Elle se compose d'environ 440 objets authentiques: accessoires, archives, costumes, affiches, oeuvres d'art. Elle se déroule suivant un parcours chrono-thématique explorant la biographie et les réseaux artistiques de Guitry, autant que ses réalisations (tous médias confondus). Des extraits de films et de documents sonores jalonnent aussi le circuit. Outre l'édition du catalogue, un coffret DVD a été coédité en lien avec l'exposition. Des produits dérivés ont été également été créés. L'exposition a bénéficié du Mécénat de la Banque Neuflize OBC.
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Salomon et la reine de Saba : des dessins au film
Exposition légère consacrée au film Salomon et la reine de Saba (King Vidor). Cette présentation de documents est proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française en écho à la rétrospective King Vidor. Composée de documents authentiques, elle montre des éléments de story-board, des illustrations de décors. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française.
Le Festival international du Film de Cannes à travers ses affiches
Exposition légère sur les affiches du festival de Cannes à l'occasion des soixante ans du festival. Une sélection de vingt-sept affiches (sur 99) est proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française. Elle est prolongée par un site internet présentant les Palmes d'or depuis les origines du festival, qui mobilise de nombreux documents (archives, affiches) des fonds de la Cinémathèque française. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française.
Exposition légère sur le cinéaste d'animation français Paul Grimault. Elle se compose d'objets authentiques relatifs à son travail : dessins, affiches et photographies. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française et fait écho à la programmation Archives françaises du film – CNC, Du praxinoscope au cellulo, un demi-siècle d’animation en France.
Les enfants du Paradis. Carné, Prévert, Arletty, Barrault… Les Secrets d’un film de légende
Exposition retraçant la génèse et la vie du film de Marcel Carné, Les enfants du paradis, produit sous l'Occupation par Pathé et sorti en 1945, restauré par Pathé en 2012. Exposition in situ composée d'objets authentiques issus de différentes collections: celle de la Cinémathèque française, dont le fonds sur ce film a commencé à être constitué dès les années 1940, enrichie par une acquisition en 2009 et un don en 2010; celle de la Fondation Jérôme Seydoux - Pathé. Environ 300 objets sont montrés: costumes, maquettes de décors et costumes, accessoires, gravures, photographies, archives, appareils, oeuvres d'art. Un décor a été reconstitué: la façade du Théâtre des funambules. Des extraits de films jalonnent le circuit. L'accrochage est présenté au 5e étage de la Cinémathèque française sur 600m². L'exposition a bénéficié du mécénat de Neuflize OBC, Groupama, Pathé, Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.
Exposition consacrée au cinéaste français Marcel Carné. Elle est proposée en parallèle de l'exposition de plus grande envergure organisée par le Cinémathèque française sur le film Les enfants du paradis. Cette exposition marque l'ouverture d'une Galerie des donateurs, suite au réaménagement du 4e niveau du Musée de la Cinémathèque française. Cet espace fait environ 150m². Exposition in situ composée d'objets authentiques, à savoir: les archives de Marcel Carné. Ce fonds est exceptionnellement riche notamment suite "l’achat en 2009, grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la communication, de la Ville de Paris et de plusieurs mécènes privés, de la collection Marcel Carné – Roland Lesaffre qui se trouvait à la French Library à Boston (Etats-Unis)" (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2012).
Exposition légère autour des Enfants du Paradis proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française à partir de ses collections. Exposition in situ, elle se compose d'objets authentiques tels que des revues de cinéma sous l’Occupation, et des documents originaux issus du fonds Pierre Autré.
Profession : chef-décorateur/ Galerie des donateurs
Exposition consacrée au métier de chef décorateur. Elle met en valeur dix années d'enrichissements de la Cinémathèque française sur ce thème. Exposition in situ composée d'environ 160 documents. Elle présente des objets authentiques: dessins, affiches, maquettes de décors, ouvrages, photographies, archives. Le circuit proposé est "chronologique, de 1945 à nos jours, retraçant l'évolution du métier: L’âge d’or (1945-1960) et le déclin des studios (1960-1990), puis leur délocalisation et l’avènement du numérique (1990-2015)." (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2014). Accrochage présenté dans la Galerie des donateurs, au 3e étage de la Cinémathèque française, sur 170m².
Exposition proposant une histoire du cinéma sous l'angle de la technique, évoquant les multiples inventions qui ont transformé la pratique cinématographique et permis à des formes nouvelles d'advenir. Exposition in situ composée essentiellement d'appareils issus de la collection de la Cinémathèque française, mis en regard d'extraits de films. Des affiches, archives et photographies sont également exposés. En fin de circuit est proposé un film en réalité virtuelle réalisé par les équipes d’Ex Nihilo et Novelab/Audiogaming. L'accrochage se tient au 5e étage de la Cinémathèque française sur 600m² et regroupe environ 300 items. L'exposition bénéficie du mécénat de Pathé, Gaumont, Transvidéo- Aaton digital, Thalès-Angénieux, Arri, Vivendi, Neuflize, Groupama. Le film en réalité virtuelle bénéficie du soutien financier du Google Cultural Institute à la Cinémathèque française.
Exposition évoquant les relations entre la Cinémathèque française et le Japon depuis les années 1960 à travers quelques rendez-vous marquants, et montrant les plus belles pièces japonaises de sa collection. Exposition in situ qui se compose d'environ 170 objets authentiques: costumes, archives, objets, affiches ( kimonos de La Porte de l’Enfer et de Kagemusha, peintures originales à l’encre et aquarelle d’Hiroshi Mizutani (dernier chef décorateur de Kenji Mizoguchi). Elle aborde tant les grands classiques du cinéma japonais que le cinéma bis. L'accrochage se déploie dans la Galerie des donateurs, au 3e étage de la Cinémathèque française, sur 170m².
Le Mystère Clouzot / galerie des donateurs
Exposition sur le cinéaste français Henri-Georges Clouzot. Exposition composée d'environ 150 objets. Parmi les objets authentiques: maquettes de décors, story-boards, costumes, affiches, photos de tournages et photos d'art. L'accrochage est présenté sur 170m² dans la Galerie des donateurs de la Cinémathèque française. L'exposition bénéficie du mécénat de Neuflize OBC, Fondation Gan pour le cinéma, Vivendi, CGR Cinémas, Kodak.
Exposition légère de documents sur la figure du vampire au cinéma. Exposition réalisée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française à partir de ses collections en écho à l'exposition Vampires, de Dracula à Buffy à la Cinémathèque française.
[Exposition d'affiches de films de Louis de Funès à Bercy Village]
Exposition proposant une sélection d'affiches des films de Louis de Funès. Accrochage en extérieur proposée sous les Arcades du cours Emilion à une période de fermeture de la Cinémathèque française. Accrochage composé à partir de substituts: reproductions d'affiches.
Exposition in situ évoquant la représentation de la beauté au cinéma et plus largement à travers les arts plastiques. Elle contient de nombreux et divers objets authentiques, comme des peintures, des sculptures, et autres œuvres provenant de collections privées et publiques. Des images documentaires et des extraits de films sont visionnables tout au long du parcours, mais également six courts-métrages commandés spécialement pour l'occasion à des cinéastes contemporains (Abbas Kiarostami, Isild Le Besco, Pablo Trapero, Yousry Nasrallah, Nobuhiro Suwa et Abderrahmane Sissako), projetés dans une petite salle de cinéma au sein de l’exposition. Le circuit a été pensé selon 5 grands axes: Le Mythe ; Histoire & Géographie de la chevelure féminine ; Gestuelle ; Les grands scénarios ; Cheveu-matière. et “met en regard les cinémas d’Occident et d’Orient, les cinémas d’hier (Buñuel, Antonioni, Fuller, Bergman, etc.) et d’aujourd’hui (Hou Hsiao-hsien, Lynch, Godard, etc.)” (Rapport d’activité 2010 de la Cinémathèque française) L’objectif est de rendre hommage aux actrices mythiques du cinéma, d’interroger le “mystère féminin”, par le prisme de leur coiffure, montrant ainsi les gestuelles qui se sont déployées autour dans les arts. Chronologique, l’exposition propose des repères historiques mis en perspective avec des filiations esthétiques. Exposition présentée au 5ème étage de la Cinémathèque, sur 600 m2. Elle a été réalisée avec le mécénat de Neufliz OBC, Groupama, et le soutien de Kodak, StudioCanal, et l’INA.
Exposition in situ en hommage au travail d’Henri Langlois à l’occasion de son centenaire, sa contribution aux cercles cinéphiles. Elle présente plus de 420 objets authentiques (peintures, sculptures, installations graphiques, photographies, dessins, costumes, documents d’archive). « L’exposition proposait un parcours à la fois chronologique et poétique sur les réalisations et l’esprit d’Henri Langlois en faisant s’entrecroiser archives, documents inédits et œuvres plastiques des avant-gardes issues des collections de la Cinémathèque ou empruntées aux plus grandes institutions » (Rapport d’activités de la Cinémathèque française, 2014). Elle aborde ainsi différentes facettes de Langlois: le prgrammateur, l'explorateur dénicheur de talents, l'artiste, et l'architecte ayant mené des projets de musée. Elle évoque également de lien du cinéma avec les autres arts. Exposition au 5ème étage de la Cinémathèque française, sur 600 m². Elle est réalisée avec le mécénat de Pathé, Vivendi, Gaumont, SCC France, et la participation de Fnac, Kodak, et la RATP.
Exposition in situ consacrée à l’oeuvre du cinéaste égyptien Youssef Chahine, à l’occasion du 10ème anniversaire de sa disparition. Environ 250 objets authentiques sont présentés: des oeuvres plastiques, des affiches, des photographies, des documents papiers, des bijoux, des costumes, maquettes de costumes, objets, éléments de décors … Ces pièces proviennent des fonds d’archives versés par Chahine puis sa famille à la Cinémathèque française. L’objectif de cette exposition est de parcourir les grands moments de la vie du réalisateur dont une partie des films est aussi profondément autobiographique (Alexandrie pourquoi ? en 1979), de rendre compte de son processus de création, de ses influences, ses engagements. Ses archives personnelles nous renseignent sur cette personnalité complexe mais aussi sur une oeuvre mêlant attrait pour le divertissement, le spectacle, la joie de vivre, et discours militant et politique. Elle met également en avant le travail d’un artiste égyptien admirateur du cinéaste qui deviendra son ami, Youssef Nabil, en accrochant trois de ses photographies et en lui laissant concevoir l’affiche de l’exposition. Exposition sur 190 m2. Elle a été réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, de la fondation Gan pour la cinéma, et avec le soutien de Vivendi, Canal+, Pathé, Misr International Films, Kodak, Christian Louboutin, Orange Studio, et l’Institut audiovisuel de Monaco.
CinéMode, par Jean Paul Gaultier [Paris]
Exposition in situ sur les liens étroits entre le cinéma et la mode, sous le commissariat du couturier Jean Paul Gaultier. 300 objets authentiques y sont présentés (costumes, vêtements de haute couture, accessoires, affiches, photographies, magazines et documents, reconstitution de costumes), dont plus de 60 costumes en silhouettes complètes. Les pièces présentes comprennent aussi bien les robes de Marylin Monroe que le short de Rocky ou le costume de Superman. Certaines pièces proviennent de grands noms comme Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marcel Rochas, Pierre Cardin, … Le parcours suit ainsi 5 grandes sections: Falbalas; ♂ ♀; Transgressions; Métal hurlant; Défilés. L’objectif est d’explorer les différentes représentations genrées au cinéma à travers les costumes des personnages, l’évolution des stéréotypes féminins, de la masculinité (qui rendent aussi compte de changements sociétaux), mais aussi la façon dont les vêtements permettent de briser les normes, les tabous, et à ceux laissés en marge de s’exprimer (ce qui est la ligne de travail d’un couturier iconoclaste comme Jean-Paul Gaultier). Exposition sur plus de 600 m². Elle a été réalisée avec les grands mécènes de La Cinémathèque française : La Fondation Gan pour le Cinéma, Gaumont; avec le soutien de Warner Bros et TF1.
Exposition in situ consacrée à l'œuvre de Maurice Pialat, confrontant ses peintures effectuées au début de sa vie (de 1942 à 1946) suite à sa formation aux Arts décoratifs de Paris à son travail de réalisateur. Ainsi, près de 190 objets sont présentés: 33 peintures, 16 dessins, des photographies, des affiches, des costumes, mais aussi des documents provenant d’archives personnelles de Pialat, comme des lettres, des scénarios annotés, des documents sur des projets non tournés … Ces œuvres et ces archives permettent de dresser le portrait d’un réalisateur fougueux, rigoureux, mais aussi bienveillant. Ses premières toiles révèlent déjà les thèmes abordés dans ses films Exposition au 7ème étage de la Cinémathèque française, sur 300 m².
Jean Cocteau et le cinématographe / Galerie des donateurs [Paris]
Exposition in situ en hommage à l'œuvre de Jean Cocteau en tant que cinéaste, pour le cinquantenaire de sa disparition. Plus de 150 objets authentiques sont ainsi présentés: des affiches, des photographies, des dessins, des costumes, des accessoires, des scénarios, … Nous pouvons y retrouver notamment le costume de l’homme-cheval du Testament d’Orphée (1959) ou la robe de Marcel Escoffier pour La Belle et la Bête (1946). La diversité de ces objets a pour vocation de rendre compte des multiples rôles et facettes qu’empruntaient l’artiste: scénariste, poète, réalisateur, programmateur, organisateur de festival … L’exposition témoigne d’une véritable volonté d’expérimentation alors qu’il s’empare du médium filmique. Exposition à la Galerie des donateurs de la Cinémathèque française, sur 170 m². Elle est réalisée avec le mécénat de la fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent et le soutien du comité Jean Cocteau.
Fox, 1926-1927, un catalogue de production américain
Exposition in situ centrée autour d'une acquisition réalisée en 2015 auprès d'un collectionneur privé: le catalogue américain des productions du studio Fox pour la saison 1926-1927. Ce document est présenté au public au travers d'agrandissements et de fac-similés grandeur nature, en se focalisant sur les illustrations, composées de reproductions d'affiches, de portraits, de photographies ... L'objectif est de donner à voir ce matériel promotionnel singulier faisant la synthèse des productions à venir d'un studio, et de montrer que ce catalogue-ci est particulièrement intéréssant. Il témoigne de la puissance du studio à l'époque (avec des noms tels que Howard Hawks, John Ford, ...), de son avant-gardisme (F.W Murnau fut engagé cette année), et remet en lumière le métier d'illustrateur.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches, fiche)
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Le cinéma chez soi, une collection particulière
Exposition in situ centrée sur les appareils cinématographiques destinés aux particuliers ainsi qu'à la petite exploitation. Elle rassemble des machines allant de 1905 aux années 1970, du "Cinématographe des familles" aux caméras Pathé Baby. L'accrochage se fonde sur une collection privée, celle de Raymond Neveu.
Exposition in situ autour de la représentation du maillot de bain dans l'affiche de cinéma. Elle cherche à montrer l'équivocité de cet objet, la manière dont il fut traité en symbole de sensualité et comme élément pour mettre en valeur le corps féminin.
Vedettes en série: les revues populaires de cinéma en France (1920-1970)
Exposition in situ composées de revues emblématiques tirées du fonds anciens de la Cinémathèque de Toulouse. Destinées à un public populaire , ces revues contenaient des anecdotes et une riche iconographie. Elles permettent notamment de "mesurer l’évolution du culte de la vedette tout au long d’une grande partie du XXe siècle". Projection de deux films prêtés par le CNC lors de l’exposition : - Concours Cinémonde : La minute de vérité : Michèle Morgan, 1952, 1 min. (réalisateur non identifié) - Parution d’un grand hebdomadaire du cinéma : Cinémonde, de Pierre Chenal, 1928, 4 min. L'accrochage est situé dans deux lieux: le hall de la Cinémathèque de Toulouse et la salle de lecture de la Bibliothèque d’étude et du patrimoine.
Entre cinéphilie et art brut: les affiches des ciné-clubs toulousains
Exposition in situ constituée d'affiches artisinales annonçant les projections des ciné-clubs toulousains dans les années 1960 à 1980. Elle révèle la diversité des techniques employées (peinture, collage, découpage de photographies ...). L'exposition s'appuie sur le don de plus de 150 affiches par Michel Dédébat à la Cinémathèque de Toulouse. Dédébat fut d'ailleurs l'auteur de beaucoup d'entre elles pour la Ligue de l'enseignement. L'accrochage se situe dans le halle de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour de l'acteur Kirk Douglas à l'occasion du centenaire de sa naissance. Evocation d'une filmographie riche de 91 films, illustrée par un panel de genres aussi divers que le western, le péplum, la comédie, ou le film de guerre et d’aventure, aux côtés des plus grands cinéastes d'Hollywood (Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Billy Wilder, Otto Preminger ou Brian De Palma). L'accrochage est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
20 ans à la rue du Taur - Hommage à Patrick Riou
Exposition in situ de photographies réalisée par Patrick Riou, à l'occasion de son décès survenu en octobre 2016. Photographe, Riou a accompagné la Cinémathèque de Toulouse dans différents projets, tels que des expositions ou lors du chantier de son installation rue du Taur. Il fut le témoin de la mutation de la Cinémathèque de Toulouse entre le milieu des années 1980 et la fin des années 1990. L'exposition rassemble des portraits (Patrice Chéreau, Toscan et Isabella Rossellini, Jean-Luc Godard, Francesco Rosi et Claudia Cardinale), des images des travaux du bâtiment de la rue du Taur, mais aussi des photogrammes issus de «Blackmail» (Hitchcock, 1929) et «Le Pré de Béjine» (Eisenstein, 1935)(La Dépêche, 17/02/2017). L'accrochage est proposé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
L'affiche de cinéma en Allemagne de l'Est [2]
Exoposition in situ d'affiches de film créées en Allemagne de l'Est entre 1946 et 1990. On y trouve les créations d'affichistes tels que Erhard Grüttner, Helmut Wengler ou encore Heinz Handschick. L'exposition met en valeur une partie d'un important don d'affiches par Thomas Hill en 2005, constituant un fonds de 1600 références. Cette exposition fait suite à un premier accrochage en 2016.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche)
Ginette Leclerc, victime consentante du cinématographe
Exposition in situ autour de l'actrice Ginette Leclerc. Suite à un don à la Cinémathèque de Toulouse, l'exposition présente des albums personnels où furent consignés de nombreux documents: coupures de presse, photographies, images de famille, articles de journaux .... Elle retrace plus de 50 ans de carrière auprès de grands noms du cinéma (Marcel Pagnol, Jean Gabin, Fernandel, Henri-Georges Clouzot ...) et rend hommage à cette actrice "jamais célébrée car pas assez star pour être encensée". L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ composée d'affiches de cinéma réalisées par Roger Soubie. Hommage au travail de cet affichiste à la longue carrière ayant à la base travaillé pour les transports et des couvertures de revues, et montre ses spécificités: la qualité de ses portraits très ressemblants, la force de ses compositions... Soubie a majoritairement travaillé pour des affiches de films américains, d'où le surnom attribué par René Péron. La Cinémathèque de Toulouse conserve quelques centaines d'affiches de Soubie dans ses fonds et a travaillé à plusieurs occasions à révéler son travail: exposition Miroirs (1983), n°16 de la revue Archives compilé par Raymond Borde en 1988. L'accrochage est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ sur le thème du film raconté ou ciné roman, dont les fonds de la bibliothèque de la Cinémathèque de Toulouse sontv très riches. Elle met en lumière cette pratique consistant à romancer l'histoire d'un film, en l'illlustrant de photogrammes. L'exposition montre ainsi son émergence au sein de la presse quotidienne puis spécialisée dans les années 1910 et 1920, et son évolution vers le roman photo, avec une diminution du texte et une mise en forme se rapprochant de la bande dessinée. L'accroche est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Danielle Darrieux ou le cinéma "enchantant"
Exposition in situ consacrée à l'actrice Danielle Darrieux, quelques semaines après son décès. L'accrochage retrace cette trajectoire de plus de 140 films en s'appuyant sur l'ouvrage de Jean-Pierre Ferrière, paru chez Ramsaye en 1995. L'accrochage présente des documents, des affiches, des photographies, des pressbooks originaux issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Les stars jouent leur vie, ou quand la MGM met en scène le quotidien de ses acteurs
Exposition in situ composées de photographies portraits réalisés par la MGM dès les années 1920 pour promouvoir leurs acteurs et actrices. L'objectif est de témoigner de cette pratique du système hollywoodien, de montrer comment elle a contribué à façonner le mythe de la star en la mettant en scène dans sa vie quotidienne, tout en mettant en évidence le manque de naturel dans les pauses des stars au-delà du professionalisme et de la qualité des clichés. Les photographies sont issues de l'important fonds photographique de la Cinémathèque de Toulouse, et plus spécifiquement de son fonds de photos de personnalités où les clichés de la MGM se distinguent par leur qualité. Ils ont un format caractéristique de 21*26 cm. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Il y aurait une interruption entre le 9 et le 18 février 2018.
Exposition in situ présentée dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse présentant des figures du cinéma d'Amérique latine. Elle témoigne des différents mouvements artistiques dans cette aire géographique, les influences, son caractère politique, et son renouvellement constant. L'accrochage retrace l'histoire du festival Cinélatino qui présente depuis 30 ans le cinéma sud américain dans les salles de Toulouse. L'accrochage se fonde sur les documents d'archive de l'ARCALT, association organisatrice du festival: affiches, photographies, catalogues et autres documents.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche)
Francis Ford Coppola – Parrain du nouvel Hollywood
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse autour de l'oeuvre du cinéaste Francis Ford Coppola. Exposition de photographies et d'affiches de sa filmographie, qui veut mettre en lumière la capacité de Coppola à créer des histoires (à grande ou à plus petite échelle), tout en abordant son lien au Nouvel Hollywood, sa volonté de constamment réinventer les codes et expérimenter. Les documents sont issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse.
Hans Hillmann, père de l’affiche moderne allemande
Exposition in situ autour du travail d'affichiste du designer et illustrateur Hans Hillmann, qui a collaboré avec de grands noms du cinéma ("entre 1953 et 1974, environ 130 affiches de cinéma pour les films des plus grands réalisateurs, tels que Godard, Carné, Bresson, Buñuel, Rossellini, Visconti, Antonioni, Huston, Hawks, Capra, Bergman, Rocha, Eisenstein ou encore Kurosawa.", selon le site de la Cinémathèque de Toulouse). L'accrochage présente une sélection d'affiches, parmi la centaine conservées à la Cinémathèque de Toulouse, afin de retracer l'oeuvre de Hillmann et propose de découvrir un travail original en dehors du standard des affiches homogénéisées autour des codes occidentaux de l'Allemagne de l'Ouest. Elle témoigne ainsi de son caractère iconoclaste, son style très symbolique et épuré, basé également sur de fort constrates et l'hybridation des techniques et des figures.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Exposition in situ consacrée à l'édition de fanzines. Elle présente ces magazines sur le cinéma crées par des amateurs, sans but lucratif, et témoigne de leur volonté de s'écarter de la pensée de la presse habituelle, de leur liberté de ton. L'objectif est également de montrer leur intérêt pour un cinéma en dehors des grosses productions, et leur volonté de défendre des films à plus petit budgets. Le circuit présente un ensemble documentaire couvrant l'histoire des fanzines des débuts à nos jours. Il propose des focalisations sur deux "titres emblématiques" (Ciné Zine Zone et Monster Bis), mais aussi sur Pierre Charles, créateur de Ciné Zine Zone. L'exposition se fonde sur la collection de la Cinémathèque de Toulouse, riche à l'époque d'environ 60 titres de fanzines. Elle a aussi été l'occasion d'enrichissements: don des maquettes de Ciné Zine Zone (Christophe Bier), archives Pierre Charles. différents prêts ont été accordés à cette occasion: maquettes de Crash ! (Laurent Hellebé). L'exposition a été élaborée en partenariat avec les Musicophages, qui détient une collection de fanzines musicaux, quant à eux exposés parallèlement au CROUS situé dans la même rue que la cinémathèque. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux affiches du Western Spaghetti. Elle se compose d'affiches aux formats typiquement italiens (« Locandine » (70×33 cm), « manifesti » (140×100 cm) et « soggetti » (50×70 cm)) dont la présence dans les collections de la Cinémathèque de Toulouse est parfois liée à des échanges avec la Cinémathèque suisse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre et la vie de la cinéaste Alice Guy, considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, d'abord secrétaire chez Gaumont. L'exposition se compose de vraies choses et de substituts, mis à disposition par différentes institutions : reproductions de cartes postales et d’affiches (Gaumont Pathé Archives), affiches (Cinémathèque de Toulouse, Institut Jean Vigo). Ces documents témoignent de la diversité des genres expérimentés par Alice Guy (fantastique, policier, opéra, comédie ...), de son travail de productrice, de ses essais avec le cinéma sonore. L'exposition permet également de revenir sur l'histoire du matériel promotionnel puisqu'avant les affiches étaient régulièrement utilisées ces cartes postales, dont les films d'Alice Guy furent souvenent le sujet. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Gaumont Pathé Archives a aussi prêté des films. L'exposition est présentée en lien avec la saison de ciné-concerts 2018-2019 – « Femmes à la caméra ».
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
Exposition in situ autour de la représentation du baiser au cinéma. Elle interroge les codes de cette représentation, avec l'homme souvent plus grand que la femme, en position de domination. L'exposition se fonde sur des affiches et des photographies (vraies choses) issues de la collection de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux adaptations d'Edgar Allan Poe au cinéma, ses influences, les échos des figures de son oeuvre. Elle témoigne ainsi de la diversité des thématiques abordées (hypnotisme malédiction, le double ...), d'adaptations moins directes et plus libres (Twixt par Coppola, Sleepy Hollow par Burton ...). Cette exposition a été réalisée en lien avec La Cave Poésie de Toulouse faisant un focus sur les adaptions par Roger Corman. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour de la notion d'effondrement (collapse), et du genre du "postapo" (investi par le cinéma bis depuis les années 1950). Au détour d'oeuvres diverses, de dessins, d'affiches de film, de sculptures, d'installations vidéo, l'exposition interroge le genre post-apocalyptique et ses résonances avec les problématiques et questionnements écologiques contemporains, dans le but de rappeler l'urgence de la situation dans une perspective militante. Exposition créée dans le cadre d'un partenariat entre Lieu Commun et la Cinémathèque de Toulouse à l'occasion du festival Extrême Cinéma.
Lieu-Commun, 25 rue d'Armagnac, 31500, Toulouse, France