Plongée, contre-plongée : les sous-marins dans l’objectif [Ivry-sur-Seine]
An in situ exhibition offering an ‘aesthetic and historical immersion in the world of submarines and the life of the crews on board’ (ECPAD website) and examining the imaginary images associated with submarines, particularly those conveyed by the cinema. Based on photographs from the ECPAD archives, the exhibition includes Antonin Baudry's film Le chant du loup. The catalogue includes augmented reality content.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche; traduction)
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
ECPAD-Fort d'Ivry, 2 route du fort d'Ivry, 94200 Ivry-sur-Seine
Plongée, contre-plongée : les sous-marins dans l’objectif [Blois]
An in situ exhibition offering an ‘aesthetic and historical immersion into the world of submarines and the life of the crews on board’ (ECPAD website) from the First World War to the present day. The feminisation of crews is an important aspect. The exhibition explores the imaginary world of submarines, particularly as portrayed in the cinema. Based on photographs from the ECPAD archives, the exhibition includes Antonin Baudry's film Le chant du loup. The exhibition was created in the context of the sponsorship of the nuclear-powered ballistic missile submarine (SNLE) Le Terrible by the Loir-et-Cher departmental council. This led to the idea for the exhibition, which was designed by ECPAD and presented at the Rendez-vous de l'histoire in Blois. Some of the photographs in the exhibition, as well as documents in the catalogue, lead to augmented reality content.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; traduction)
Cloître de l’hôtel départemental de Loir-et-Cher, place de la République, 41000 Blois
Plongée, contre-plongée : les sous-marins dans l'objectif [Toulon]
This in situ exhibition offers an ‘aesthetic and historical immersion into the world of submarines and the life of the crews on board’ (ECPAD website) and explores the imaginary world of submarines, particularly as portrayed in the cinema. It brings together 50 photographs from the ECPAD archives, 8 of which open onto augmented reality content. The exhibition includes Antonin Baudry's film Le chant du loup. Three audiovisual programmes based on archive footage are also on display. This temporary exhibition is linked to the permanent tour of the Musée de la Marine in Toulon, where one area is dedicated to submarines and aircraft carriers based in Toulon. The catalogue includes augmented reality content.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche; traduction)
Musée national de la marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 Toulon
Plongée, contre-plongée : les sous-marins dans l’objectif [Brest]
An in situ exhibition offering an ‘aesthetic and historical immersion into the world of submarines and the life of the crews on board’ (ECPAD website) and examining the imaginary world of submarines, particularly as portrayed in the cinema, from 1915 to the present day. The exhibition features more than fifty photographs, mainly from ECPAD collections. The work of two photographers from Brest is included in this version of the exhibition. Three audiovisual programmes featuring archive footage, including an account of the making of the film Le Chant du loup (Antoine Baudry). The revival of this exhibition in Brest after Toulon illustrates the long-term partnership between the two naval museums. The catalogue features augmented reality content.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Musée national de la marine, Château de Brest, Bd de la Marine, 29200 Brest
Exposition in situ présentant des affiches de films polonais des années 1950 et 1960. Les documents sont issus de la collection de Mechthild Fricke. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition est organisée à l'occasion du salon du livre consacré à la Pologne.
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Deutsches Filminstitut und Filmmuseum, Schaumainkai 41, 60596, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
Exposition in situ abordant la figure mythique de Marilyn Monroe à travers la perspective de trois artistes : Bert Stern et son célèbre « Last Sitting », Eugenia Gortchakova et ses icônes modernes, Marikke Heinz-Hoek et ses installations vidéo, accompagnées d'objets trouvés. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
Exposition in situ composée d'affiches japonaises de cinéma.
Exposition in situ portant sur l'acteur allemand Hans-Christian Blech. Représentant de l'ancienne génération, Blech était l'un de ses rares acteurs à être respecté des jeunes réalisateurs du Nouveau cinéma allemand. Ils firent appel à Blech dans leurs films. L'exposition se compose d'images, documents, affiches et objets provenant de la succession de l'acteur. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Obsessionen : Die Alptraum-Fabrik des Alfred Hitchcock
Exposition in situ proposant un aperçu de l'univers cinématographique du cinéaste Alfred Hitchcock. Elle se compose de photographies, affiches, scénarios, documents visuels et sonores, installations, accessoires. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ dédiée à l'acteur Curd Jürgens, emblématique du cinéma d'après la Seconde Guerre mondial en RDA. Le circuit de l'exposition dresse un portrait de l'acteur en star internationale, en abordant différents thèmes: Jeunesse et famille; Théâtre et carrière cinématographique ; la vie privée ; la vie mondaine ; le rôle et le rapport aux femmes ; le traitement médiatique des activités d'acteur. L'exposition a été réalisée grâce à la succession de l'acteur, que sa veuve, Margie Jürgens, a donnée au Deutsches Filmmuseum. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue d'exposition est disponible : https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2000-curd-jurgens/#more-318
Exposition in situ de photographies réalisées par Andreas Neubauer qui fut notamment photographe sur les tournages de Wim Wenders. Il a également photographié nombreuses personnalités internationales du cinéma et du théâtre, dont il a réalisé des portraits posés dans des lieux inhabituels. L'exposition présente notamment des portraits de Emma Thompson, Robert de Niro, Jack Lemmon, Lauren Bacall, Shirley MacLaine, Johnny Depp, Jude Law, Christiane Paul ou Katharina Thalbach. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue d'exposition est disponible: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2000-photographien-andreas-neubauer/#more-316 Katalog/Filmreihe zum Thema Fotografen/Fotografie im Film.
30 Jahre kommunales Kino/ Kino im Deutschen Filmmuseum
Exposition in situ retraçant l'histoire du plus ancien cinéma communal de la République fédérale d'Allemagne. Elle célèbre le 30e anniversaire de celui-ci. L'exposition s'appuie sur des photographies, des coupures de presse, des documents d'archives et des affiches. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
75 Jahre Film- und Videoclub Frankfurt am Main
Exposition in situ mettant à l'honneur le « Frankfurter Film-Amateur-Club », à l'occasion de son 75e anniversaire. L'exposition se compose de documents sur la fondation du club, d'objets (distinctions, coupes, certificats), d'affiches et appareils. Elle comporte aussi des extraits de films. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Kino-Xtrem : 20 Jahre Outsiders, Musik und Tanz
Exposition in situ sur des personnalités de la scène musicale et cinématographique indépendante. Les portraits ont été réalisés dans le cadre de ses activités cinématographiques par Peter Sempel . Ils représentent notamment Blixa Bargeld, Nick Cave, Kazuo Ohno, Nina Hagen, Jonas Mekas. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ dédiée à Klaus Kinski. Dix ans après sa mort, l'exposition présente de nombreuses pièces relatives à la production cinématographique de Klaus Kinski. Elle comporte des manuscrits, dessins, photos, son recueil de poèmes, manuscrit original de sa première autobiographie, projets détaillés de théâtre... Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Vues d'exposition disponibles en ligne: https://www.dff.film/ausstellung/ich-kinski-2001/
Exposition in situ dédiée à l'actrice Audrey Hepburn, et spécifiquement centrée sur son style et son aura. L'exposition s'appuie sur des costumes, documents, des accessoires (vespa du film Vacances romaines, notamment) Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue scénographique est disponible: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2001-audrey-hepburn-%e2%80%93-a-woman-the-style/#more-342 L'exposition a circulé au Japon, en Australie et en Amérique, puis en Allemagne au Deutsches Filmmuseum.
Die Industrialisierung des Sehens : lebende Bilder von Ottomar Anschütz
Exposition in situ inspirée du pré-cinéma et fondée sur des travaux du photographe et inventeur Ottomar Anschütz. Elle regroupe de photographies, des appareils et des jouets optiques. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Des vues scénographiques sont disponibles en ligne: https://www.dff.film/ausstellung/die-industrialisierung-des-sehens-lebende-bilder-von-ottomar-anschuetz/ ; https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2001-die-industrialisierung-des-sehens-lebende-bilder-von-ottomar-anschutz/#more-340
Ken Adam. Visionäre Filmwelten Dr. Strangelove, Goldfinger und andere Filmsets
Exposition in situ dédiée à l'oeuvre de chef décorateur de Ken Adam, notamment sur les films de Kubrick et pour James Bond. L'exposition s'appuie sur les archives personnelles d'Adam: elle regroupe notamment près de 350 dessins, mais aussi des notes personnelles. des maquettes ont été reproduites. Des extraits de films sont proposés. Vue scénographique disponible en ligne: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2002-ken-adam-visionare-filmwelten-%e2%80%93-dr-strangelove-goldfinger-und-andere-filmsets/
Heinrich Hauser : Bremsen, Halten, Aussteigen, Fotografieren
Exposition in situ autour de l'oeuvre du photographe et cinéaste Heinrich Hauser. L'exposition se compose d'une sélection de photographies réalisées dans les années 1920 et 1930 lors de voyages de reportage dans le monde entier. Les photographies proviennent fonds d'archives de la maison d'édition Folkwang Auriga. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ inspirée du cinéma. Elle se compose d'œuvres sérielles de l'artiste brêmois Jub Mönster, dont de nombreux portraits de cinéastes (Dennis Hopper, Ben Becker ou Klaus Kinski). Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Rainer Werner Fassbinder zum 20. Todestag
Exposition in situ commémoran les 20 ans de la mort de Rainer W. Fassbinder. L'exposition se compose de photographies issues des archives du caméraman et photographe Peter Gauhe, et qui documentent de le travail de réalisation du cinéaste. Les films abordés étaient notamment: HÄNDLER DER VIER JAHRESZEITEN (1971), FONTANE EFFI BRIEST (1972-74) und WELT AM DRAHT (1973). L'exposition est présentée dans la galerie de l'exposition permanente.
Exposition in situ centrée sur la vie et l'oeuvre du photographe de plateau Emmanuel Lowenthal. Après ses débuts à la UFA dans les années 1920, il a fui le nazisme. Après la Seconde Guerre mondiale, il a de nouveau travaillé avec de grands réalisateurs et acteurs français, comme Jean Renoir, Claude Autant-Lara. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Le cinéaste d'animation Thomas Stellmach présente le film expérimental VIRTUOS VIRTUELL, réalisé en collaboration avec l'artiste Maja Oschmann, sous la forme d'une exposition de making-of. L'exposition comporte diverses archives (esquisses, story-boards, dessins originaux à l'encre de Chine, notes d'analyse musicale... Elle propose aussi des extraits de films. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet). Des vues d'exposition sont disponibles en ligne:https://www.dff.film/ausstellung/making-of-virtuos-virtuell/
Cette exposition se consacre au jeu (expression, gestuelle, voix) d'un des acteurs contemporains allemands les plus importants. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet).
Exposition de photos avec des œuvres de la Art Collection Deutsche Börse, traitant du lien entre les photographes de Magnum et le cinéma. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet).
Exposition in situ, de nature interdisciplinaire. Elle illustre la transformation des arts, en particulier du cinéma, par les technologies numériques depuis les années 1970. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf.trailer d'origine, 2019-10-20).
Exposition in situ consacrée à l'acteur, producteur et scénariste, d'origine autrichienne, Maximilian Schell. Elle présente et interroge l'héritage artistique de cette personnalité du cinéma. Le catalogue existe en allamend et en anglais. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf. affiche d'origine, 2020-04-19).
Weimar Weiblich. Women and Gender Diversity in Weimar Cinema (1918-1933)
Exposition in situ exposition consacrée à la diversité des genres et aux femmes dans le cinéma de la République de Weimar. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Exposition in situ sur l'univers sonore (musique, bruits, dialogues) des classiques Disney. L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf. affiche d'origine 2021-01-10). Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Exposition in situ sur la diversité de la création cinématographique en Allemagne depuis 2000. Elle regroupe des objets issus des collections du DFF ou ceux mis à disposition par les cinéastes eux-mêmes. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet). Elle regroupe des objets issus des collections du DFF ou ceux mis à disposition par les cinéastes eux-mêmes. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Cette exposition in situ a pour thème central le cinéma sous-marin. Elle est désignée par le DFF comme une "exposition temporaire" (site internet).
Cette exposition in situ se concentre sur le genre du film catastrophe, mis en regard avec des explications scientifiques. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Le catalogue a fait l'objet de deux éditions ; l'une en allemand et l'autre en anglais.
Cette exposition in situ présente des œuvres d'étudiants de l'Académie nationale des Beaux-Arts de Stuttgart : les apprentis graphistes ont créé leurs propres affiches de films sur des classiques de l’histoire du cinéma. L’objectif de cette exposition qualifiée de “Galerieausstellung” par le DFF (site Internet) était de créer pour le cinéma à un rythme hebdomadaire, en se penchant sur des classiques au travers des notions d’avant-garde, de style, de mode et de mise en scène graphique.
Cette exposition temporaire in situ présente les travaux d’étudiants en cinéma de l'école supérieure d'art HfG Offenbach. Ils reflètent une réflexion sur l’avenir de l’histoire du cinéma en regard des médias, caractérisés par une tension entre le prolongement des sens et la mise en danger de la mémoire culturelle, du fait de leur nature éphémère. Elle fait écho aux motifs de l'histoire du cinéma et des médias évoqués dans le parcours d'exposition permanent. Élaborées avec le soutien des professeurs dans le cadre d’un séminaire d’étude, les oeuvres originales (installations, courts-métrages...) présentées dans cette exposition qualifiée de "Galerieausstellung" par le DFF (site Internet) mettent en relation les médias analogiques et numériques en voie de disparition avec les thématiques de l’exposition permanente du Deutsches Filminstitut.
Cette exposition in situ invite les jeunes de quatre à quatorze ans à découvrir les héros du monde entier. Les objets exposés sont des extraits de films, d'émissions de télévision et de jeux vidéo, des photos ou des dessins, des costumes ainsi que des personnages originaux. Le livret de devinettes distribué lors de la visite donne droit, en cas de complétion, à une entrée à tarif réduit pour la sélection de films projetée au cinéma du Deutsches Filmmuseum. L'exposition, désignée comme "temporaire" par le DFF (site Internet), est soutenue par la Dr Marschner Stiftung, la Stadt Frankfurt am Main ainsi que la Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main.
Zusammen sammeln. Wie wir uns an Filme erinnern
Pour la première fois, le public participe activement à la conception d’une exposition du DFF : les visiteurs ont été invités à témoigner de leur expérience cinématographique préférée au travers de souvenirs personnels. L'objectif est de comprendre la manière dont les cinéphiles particuliers et les archives institutionnelles constituent leurs collections. Cette exposition in situ qualifiée de "temporaire" par le DFF (site Internet) est composée d’objets de collection personnels du public, réunis grâce aux journées de collecte organisées en amont (voir les manifestations associées). Ils sont complétés par des pièces d'exposition provenant des dépôts et des archives du Deutsches Filminstitut ; on trouve dans l’ensemble des affiches, des photographies, des livres, des carnets...
Abgedreht ! Die Filmfabrik von Michel Gondry
Le Deutsches Filmmuseum se transforme en un parcours interactif grand public où, en l'espace de 3 heures, des groupes de cinq à douze personnes sont invités à tourner leur propre court-métrage dans les studios de l'Usine de Films Amateurs de Michel Gondry, afin de stimuler leur imagination et leur esprit d'équipe dans l'optique du "Do It Yourself". L’exposition in situ se présente comme une expérience immersive et participative constituée d'une sélection de décors de films (café, cimetière, métro...) associés à un large éventail de genres cinématographiques, construits pour l'occasion. Elle s’articule en trois parties d’une heure chacune : la réflexion sur le genre cinématographique, le titre et le contenu du court-métrage, la distribution des rôles ainsi que le choix des costumes, puis le tournage en tant que tel, suivant la méthode du "tourné-monté". Le court film de genre sera finalement visionné au cinéma de la Filmfabrik, avant d’être transféré dans ses archives. Bien que les visiteurs soient placés au centre du dispositif, une visite gratuite de la Filmfabrik est également proposée aux visiteurs individuels ou lors d’événements tels que des teambuildings. Cette exposition que le DFF qualifie de "temporaire" (site Internet) itinérait à l’international depuis 9 ans : à New York et à São Paulo en 2008, à Paris en 2011, à Rotterdam, Moscou et Johannesburg en 2012, à Casablanca et à Tokyo en 2014, à Cannes et à Roubaix en 2015, à Wallers-Arenberg en France et à El Jadida au Maroc en 2016. Elle prend place à Francfort de 2017 à 2018 en raison du projet “Frankfurt auf Französisch – Frankreich Ehrengast der Frankfurter Buchmesse” (Francfort en français, la France invitée d’honneur de la Foire du livre de Francfort). Autre source : site officiel de l'UFA, http://www.usinedefilmsamateurs.com/
Our DFF – An Exhibition Project With Young People in Extraordinary Times
En interrogeant l'insertion sociale et culturelle du DFF dans la ville de Francfort-sur-le-Main, cette exposition in situ a pour objectif d'ouvrir la notion de patrimoine cinématographique à une conception plurielle et transnationale. Dans le cadre du projet pilote interculturel "Unser DFF" transposé en numérique dans un contexte de crise sanitaire, 7 jeunes de différentes écoles de la ville se sont demandé, en collaboration avec l'équipe du DFF, comment ce dernier pourrait davantage s'ouvrir aux habitants. A cette fin, des rencontres ont eu lieu avec des associations partenaires travaillant à l'inclusion des minorités, situées dans différents quartiers de Francfort-sur-le-Main ; l'une d'elles a donné lieu à un projet photographique. Des ateliers de mise en musique de films muets ont également été proposés aux participants après l'inauguration de l'exposition ; leurs enfants, quant à eux, se voyaient proposer une visite guidée de l'exposition permanente en langage facile. Les résultats de ce projet sont présentés sous forme de photographies et d'objets personnels prêtés par les participants de l'exposition, accompagnés de réalisations originales telles que des textes, des autoportraits et des photographies. Les 7 jeunes "commissaires" ont exposé sous forme de brainstorming leurs propositions pour rendre le musée plus accessible aux publics empêchés (personnes issues de l'immigration, femmes...) et "pour que l'institution soit à l'avenir un lieu vivant de culture cinématographique pour tous" ("Das DFF und die neue Stadtgesellschaft", Aida Ben Achour, p. 9, in : Unser DFF. Neue Räume schaffen, 2021). L'exposition a également donné lieu à l'édition d'un document gratuit que l'on peut considérer comme un catalogue, documentant le projet et rassemblant des textes et des photographies des participants : "Unser DFF. Neue Räume schaffen - Ein Projektbuch", 2021 (également disponible en format PDF). On peut consulter dans celui-ci les résultats de l'enquête "Frankfurter Filmschatz" qui a été menée auprès des participants du projet, d'origines très diverses : interrogés sur leur film préféré, ils ont constitué une collection de 100 titres de films qu'ils considèrent comme leur trésor culturel. Ce travail a pour vocation de redéfinir les "cultures cinématographiques nationales dans une société de migration" ("Frankfurter Filmschatz", Barbara Dierksen, p. 83, in : Unser DFF. Neue Räume schaffen, 2021, traduction personnelle). L'exposition est située dans la "Luftraum" au rez-de-chaussée du DFF, et est désignée par l'institution comme "Foyerausstellung". Elle est soutenue par la Bundeszentrale für politische Bildung, dans le cadre du programme 360° – Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft der Kulturstiftung des Bundes.
Cette exposition in situ à caractère ludique transforme le DFF en un espace de découverte et d'expérimentation cinématographique pour les enfants de 3 à 8 ans, afin de leur donner le goût du cinéma. Elle se divise en trois temps : une projections d'extraits de films divers, suivie d'expérimentations, avant de retourner aux projections initiales, enrichies d'un regard nouveau. Les 8 installations créées par le collectif d'artistes néerlandais Taartrovers constituent le temps d'expérimentation, chacune faisant référence à un procédé cinématographique (thaumatrope, projection, sonorisation en direct, film en stop motion, animation...). Elle se présente comme un microcosme dédié à l'enfance et aux acteurs qui l'entourent (membres de la famille, éducateurs et enseignants). Malgré la présence de médiateurs visant à familiariser les jeunes visiteurs aux installations, les adultes sont invités à se tenir en retrait, afin de les laisser expérimenter en autonomie, en chaussettes de jeu. L'accès est d'ailleurs interdit aux adultes non accompagnés d'un enfant. Cette exposition que le DFF désigne comme "temporaire"(site internet) a pour partenaire la crèche « Grüne Soße », et est soutenue par le Stadt Kulturamt Frankfurt am Main, la Georg und Franziska Speyer'sche Hochschulstiftung, le Fonds Soziokultur, la Crespo Foundation ainsi que le Hessisches Kultusministerium. Collaboration avec Taartrovers (fondation néerlandaise menant des projets d'éducation cinématographique à destination des enfants).
An In-situ exhibition devoted to the life and work of filmmaker Julien Duvivier. The exhibition looks back over the career of a filmmaker who was always keen to explore new genres and styles, and who dealt with subjects that were often hard and dark. It offers a panorama of French film production over 50 years, and paints the portrait of a filmmaker who wanted to break away from the norm. It brings together posters, photographs, illustrated films, pressbooks and other original documents testifying to the evolution of publicity material between the 1920s and the 1960s. The documents come from the collections of the Toulouse Cinémathèque. The exhibition is on display in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Les Sarrus, exploitants itinérants de père en fils
In situ exhibition about the Sarrus family, travelling cinema exhibitors. The exhibition features a range of original documents, including posters, programmes, magazines, pressbooks, leaflets, manuals and letters. It traces the history of a travelling cinema that is less well known than the great names such as Méliès, Pathé, Gaumont and the Lumière brothers. The documents are drawn from the archives of the Toulouse Cinémathèque, tracing the history of this travelling exhibition from 1908 to 1955. The exhibition is located in the hall of the Cinémathèque de Toulouse. This exhibition is linked to the other exhibition called "Comme si vous y étiez… Le cinéma il y a 100 ans".
Comme si vous y étiez… Le cinéma il y a 100 ans
An in-situ exhibition devoted to early cinema. It features a programme of silent films projected in a loop (echoing the first screenings that ever existed), as well as a selection of projectors and testimonials from cinema-goers, with the aim of understanding the evolution and institutionalisation of cinema, and its emergence as a popular cultural practice. It is an extension of the exhibition ‘Les Sarrus, exploitants itinérants de père en fils’, presented at the Cinémathèque de Toulouse.
Chapelle des Carmélites de Toulouse, 1 rue de Périgord, 31000, Toulouse, France
An in-situ exhibition based on Japanese posters and Japanese and foreign films (Barry Lindon, Casanova, etc.). The exhibition features Japanese promotional material, original posters, magazine pages and Chirashi (a small pressbook with the poster printed on the front and information on the back), and is based on the collections of the Toulouse Cinémathèque. It provides an opportunity to see their use of traditional Japanese representations, their art of composition, their work in calligraphy and so on. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Guy Gérard Noël, affichiste : des couleurs plein les yeux
An in-situ exhibition focusing on the work of poster artist Guy Gérard Noël. Comprising around twenty original posters of his own design, it pays tribute to the work of this artist and highlights the characteristics of his style. He worked a lot with bright colours and ‘recurring graphic elements: stencil-style colouring, silhouettes to render characters, horses and backdrops (the Marseille basilica or New York skyscrapers, for example). Monochrome backgrounds from which characters, actions and scenery emerge forcefully. Or a black frame, which often brings out the brilliance of the colours. Dynamic, powerful compositions, favouring scenes of movement, fights, races, or static tension such as a duel between cowboys or the suspended moment when a gun is pointed. It's a highly connotative style that's very well suited to genre cinema: westerns, thrillers, comedies, adventure films and even horror films’ (Cinémathèque de Toulouse website). This selection comes from the collections of the Cinémathèque de Toulouse, with 200 posters signed by the artist. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Marcel Marceau, l’art du mime : de la scène à l’intime
An in-situ exhibition devoted to the figure of Marcel Marceau and his connection with cinema. The exhibition is based on the audiovisual archives deposited with the Cinémathèque de Toulouse by Marcel Marceau's daughters in 2016, supplemented by his paper archives in 2022. Original documents from his personal archives, photographs, letters, props, diaries and press books are presented. It provides an opportunity to look back at his career, his involvement in the Resistance, the development of his character Bip and his film appearances, as well as his cinematic influences and international resonance. The exhibition is located in the lobby of the Toulouse Cinémathèque.
Effets spéciaux, l’époque héroïque d’avant le numérique
An in-situ xhibition on special effects in pre-digital cinema. Based on the collections of the Toulouse Cinémathèque, it features a range of original documents, photographs, prostheses and make-up artists' tools, and an exceptional piece on loan from the HR Giger Museum: an Alien head. The exhibition shows the various special effects used and the techniques employed (masking, overprinting, perspective effects, etc.) at a time when special effects were still very rarely used and were produced by hand. It pays tribute to all this work. The exhibition is designed to be interactive, with an area reserved for visitors who can take a fake photo themselves during their visit. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Quand Gaumont ne parlait pas… Les affiches des premiers temps
Exposition in situ autour des affiches de l'époque du cinéma muet de films Gaumont. Elle présente ainsi un panaroma de l'histoire du studio à cette époque, met en avant l'importance de la publicité pour Léon Gaumont, et témoigne des débuts de l'industrie cinématographique et de l'innovation technique à son service, pour contribuer à hisser cette pratique encore nouvelle au rang d'art. Les affiches Gaumont ont un standard de taille qui leur est propre (150x110 cm), étaient au début anonymes (personne n'y est cité), et l'exposition dévoile les références dans lesquelles elles venaient puiser (caricature, peinture du XIXème, journaux ...). L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
70 ans de Positif, passage en revue d’une aventure critique
Exposition in situ autour de l'histoire de la revue Positif à l'occasion de ses 70 ans. L'exposition se fonde sur des textes et citations. Elle présente également diverses couvertures et photographies. L'objectif est d'ainsi retacer le parcours de cette revue se voulant indépendante, au regard libre, et cherche à caractériser "esprit Positif", tout en rendant hommage à divers collaborateurs (Alain Resnais, Nicolas Guérin ...).
Exposition consacrée à la vie et de l'oeuvre du cinéaste Pier Paolo Pasolini à l'occasion du centaire de sa naissance. Sont ainsi présentés de nombreux documents originaux : pressbooks, plaques gravées, photographies, affiches ... Parmi les objets notables, nous pouvons retrouver l'affiche japonaise du Decameron ou encore l'affiche de façade par André Azaïs de Porcherie. L'accrochage est présenté à la libraire Ombres Blanches dans le cadre d'un partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse.
Librairie Ombres Blanches, 50 rue Léon Gambetta, 31000, Toulouse, France
Yves Thos, affichiste de cinéma [Toulouse]
Exposition in situ consacrée au travail de l'affichiste Yves Thos, à l'occasion de sa disparition récente. Sont présentées des affiches issues du fonds de la Cinémathèque mise en regard avec les maquettes originales. Elle donne ainsi à voir l'oeuvre éclectique de cet artiste s'étant particulièrement distingué dans les compositions de scènes en mouvement et les portraits, mais également dans d'autres arts (couvertures de livres, bande-dessinée, pochettes de disques ...). L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.