Tournages, Paris-Berlin-Hollywood, 1910-1939 [Paris]
In situ exhibition dedicated to set photography from the silent film era to the beginning of sound film, from 1910 to 1930. It is composed of over 200 photographs from the Cinémathèque française’s collections and Isabelle Champion’s private collection, which bear witness to the studio world present in Paris, Berlin and Hollywood, the three capitals of cinema at the time. Costumes, devices, posters, drawings, models and parts of sets are also presented. The viewer is immersed in the technical history of cinema. The aim was also to make viewers better acquainted with the job of director of photography and their relation to the director as well as to pay tribute to them. By choosing to showcase this period, the exhibition questioned the issues raised by the arrival of sound film. Exhibition over 300m² on the 7th floor of the Cinémathèque Française. Sponsored by Neuflize OBC and supported by Kodak.
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75012 Paris
It contained many diverse authentic objects such as paintings, sculptures and other works from private and public collections. Documentary images and film excerpts could be viewed throughout the circuit, along with six short films directed by contemporary directors (Abbas Kiarostami, Isild Le Besco, Pablo Trapero, Yousry Nasrallah, Nobuhiro Suwa and Abderrahmane Sissako) commissioned especially for this occasion and screened in a small cinema within the exhibition. The circuit was organised following five main approaches : Legend; History and Geography of Women’s Hair; Gestures; The Great Screenplays; Hair-as-matter. It “compares Western and Eastern cinema, past (Buñuel, Antonioni, Fuller, Bergman, etc.) and present (Hou Hsiao-hsien, Lynch, Godard, etc.)” (Cinémathèque française activity report, 2010). The aim was to pay tribute to legendary actresses, to question the “feminine mystery” through their hair styles, thus showing the gestures they have influenced across the arts. The exhibition, which was organised chronologically, offered historical markers set into perspective by aesthetic associations. Exhibition presented on the 5th floor of the Cinémathèque Française, over 600m². Sponsored by Neufliz OBC and Groupama and supported by Kodak, StudioCanal and the INA.
In situ exhibition in tribute to the work of director Tim Burton, following the one created at MoMA, New York, in 2009. It presented over 700 authentic objects from a prolific artist with a multifaceted body of work: sketches, photographs, archives, costumes, props, elements taken from film sets, storyboards… It also hosted contemporary installations imagined by Tim Burton for MoMA, namely an illuminated carousel in a first, darkened, room. The exhibition design is reminiscent of his Gothic and fantastic universe. In chronological order, the exhibition documented his passion for drawing, his childhood in the American suburbs of Burbank which has held great influence over his oeuvre, his first works from high-school and in advertising, his stint at Disney, the birth of his films that have gained cult following, but also his relationships with his favourite actors like Johnny Depp and Helena Bonham Carter. Exhibition presented on the 5th floor of the Cinémathèque Française, over 600m². Sponsored by Neuflize OBC, Groupama, Canal+ and Warner Bros.
Amos Gitaï, architecte de la mémoire [Paris]
In situ exhibition dedicated to the life and work of Amos Gitai, an Israeli architect who became a filmmaker after an accident and who is preoccupied with representing memory and history. This exhibition presented over 200 authentic objects over 300m² on the 7th floor of the Cinémathèque française. Among these objects, sketches, photographs, graphic installations and documents from the director’s personal archives. It thus paid tribute to his work which covers different arts (theatre, installation…) and is nourished by the different cultures encountered during his travels, often transgressing the codes of established film genres (war film, epic film...). It also explored his relationship to poetry and mythology as well as the way his work is rooted in contemporary history and his political standpoints. “A trained architect, Gitai has retained from this education an aptness at providing an overview of a territory. He is a topographer of the sensitive. […] As said in the Ecclesiastes often quoted in his films: ‘A time to search and a time to give up; a time to keep and a time to throw away, a time to tear and a time to mend’”. (Cinémathèque française website). Exhibition sponsored by Neuflize OBC and Groupama.
In situ exhibition in tribute to the work of Henri Langlois and his contribution to cinephile circles, on the occasion of his centenary. It presented over 420 authentic objects (paintings, sculptures, graphic installations, photographs, sketches, costumes, archives). “The exhibition presented a chronological and poetic circuit about Henri Langlois’ achievements and mind by intertwining archives, previously unseen documents and artwork by avant-garde artists taken from the Cinémathèque’s collections or borrowed from major institutions” (Cinémathèque française Activity Report, 2014). It thus addressed different aspects of Langlois: the programmer, the explorer who unearthed new talents, the artist and the architect who led museum projects. It also touched on the relationship between cinema and the other arts. Exhibition on the 5th floor of the Cinémathèque Française over 600m². Sponsored by Pathé, Vivendi, Gaumont, SCC France and assisted by Fnac, Kodak and the RATP.
Antonioni, aux origines du pop – cinéma, photographie, mode [Paris]
Exhibition that explored the relation between Antonioni’s films and the other arts. In situ exhibition made up of authentic objects. Originally designed by the Fondazione Ferrara Arte and the Gallerie d’Arte Moderna e Contemporeanea – Museo Michelangelo Antonioni di Ferrara, in collaboration with the Fondazione Cineteca di Bologna. After a first version was presented in Ferrara and in Brussels, a new form was presented in Paris. According to Maria Luisa Pacelli: “Concerning the exhibition’s structure, its curator, Dominique Païni, has shaped a story which aims to make completely clear how topical Antonioni’s oeuvre is regarding the world, art and thinking of his time. […] The Italian and Belgian version of this exhibition essentially emphasise the specificity of the imagination and how modern the Ferrara-born artist’s language was. In its French version, this point of view is increased and developed thanks to a direct comparison with the work of a number of contemporary video artists inspired by what Jean-Luc Godard suggested was a “plastic screenwriting” of Antonioni’s films”. (Catalogue, unpag) In situ exhibition dedicated to the life and work of director Michelangelo Antonioni. It was composed of 600 authentic objects, among which photographs, pictorial and plastic works, installations, posters, documents and namely certain manuscripts, scripts… The circuit followed different sections: Ferrara, Mist and Clouds; Searching for a Style and the Lucia Bosè Period; Luchino Visconti’s Influence; The Modern Trilogy and the Monica Vitti Period; Farewell to Italy; Blow-Up and Swinging London; Experiencing Emptiness; Return to Italy: Clouds and Marble; Contemporary Antonioni. The aim was also to pay tribute to the director, to show his great modernity and a work that remains topical and inspiring today whilst establishing dialogue between him and other artists from his era (De Chirico, Morandi…) in order to reveal his affection for fine art. The exhibition also explores his relationship to masculinity, to colour and his pictorial work (his watercolour series of Enchanted Mountains was part of the exhibition’s exceptional pieces). It also proposed many first-hand accounts from his collaborators. Exhibition spanning 600m². Tie-in products (tote bags, posters) were produced for the occasion. Sponsored by Neuflize OBC and the Fondation Gan pour le Cinéma, with support from Kodak and Fnac.
In situ exhibition spanning 600m² on the 5th floor of the Cinémathèque, diving into the universe and oeuvre of filmmaker Gus Van Sant. It presented over 200 authentic and diverse objects, such as photographs, drawings, watercolours and other artworks by the filmmaker but also archives and film excerpts. It also included his series of Polaroid portraits of famous people, his video installations and his works made in collaboration with artists like Larry Clark or William Eggleston. The aim was to show a paradoxical, complex, experimental oeuvre that embraces metaphysics and poetry whilst retaining an important political, nonconformist and provocative dimension inherited from the Beat Generation and filming the freedom of youth. This exhibition was organised over 5 main approaches: Photography; Cinepark; Constellations; Painting; Music. Exhibition sponsored by Neuflize OBC and the Fondation Gan pour le Cinéma and supported by Vivendi, Canal+, agnès b. and the SNCF.
Goscinny et le cinéma: Astérix, Lucky Luke & Cie [Paris]
In situ exhibition exploring the cinematographic influences in the work of René Gosciny, over 600m². Bringing together 311 authentic objects such as costumes, photographs, drawings, props, archive documents and objects, it conveyed the artist’s passion for film and especially genre film – like epic film, westerns or musicals – and compared his comic book pages with film excerpts. The exhibition’s aim was also to show how an animated film originates and to take a behind-the-scenes look at this industry whilst addressing the satirical dimension of Goscinny’s work, as well as his work as screenwriter (for Bourvil, Jean Rochefort) and at his animation studio. This exhibition’s circuit was articulated along 7 main sections: The Child who Dreamt of being Walt Disney; Little Nicholas Goes to the Cinema; Astérix, a Star is Born; Lucky Luke and Satire; The Idéfix Studios; Television Humour and Goscinny For Ever. Exhibition presented in partnership with the Institut René Goscinny, sponsored and supported by Neuflize OBC, the Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi, Pathé, Gaumont and Kodak.
Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste [Paris]
In situ exhibition spanning 600m² in tribute to the work of filmmaker Chris Marker, in honour of the fiftieth anniversary of May 68. Through 570 objects, this exhibition showcased the filmmaker’s collections, his archives, his films; his drawings, lithographs, pictorial artwork and other artwork made by friends, especially from the surrealist movement, allowing the public to discover them anew. The photographs were taken from a collection of almost 40,000 images collected by the director, who was concerned with preserving a culture and the signs of his time. Two installations by Marker were also shown. The exhibition, designed chronologically, was spread over 7 parts: marker.org; War and the Post-War Period; Statues Also Die; Planets Small and Big; La Jetée; May 68, Before, After; All Space-Time. “Each section corresponds to a specific space whose scenography demands different attitudes from the viewer (reading, watching, listening, computer navigation and interactivity). The room dedicated to May 68 makes up the heart of the exhibition and is set apart by a range of bright colours taken from A Grin Without a Cat. Three films by Chris Marker are screened in their entirety within the exhibition: Statues Also Die, La Jetée, A Grin Without a Cat” (Cinémathèque française, Activity Report, 2018). The aim was to take the viewer on a journey through Chris Marker’s movements and political thinking, to show the diversity of the media he worked with and the multifaceted nature of his work. Exhibition produced with the Cinémathèque Française’s grand patrons: Neuflize OBC, the Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi and Pathé; with the support of Les Amis de la Cinémathèque Française: agnès b., BETC; in collaboration with KG Productions, Argos Films and in partnership with Kodak.
In situ exhibition dedicated to the work of Egyptian filmmaker Youssef Chahine, on the occasion of the 10th anniversary of his passing. Around 250 authentic objects were presented: artworks, posters, photographs, paper documents, jewellery, costumes, objects, elements taken from film sets… These pieces came from the archive collections donated to the Cinémathèque française by Chahine and subsequently his family. The aim of this exhibition was to explore the great moments of the director’s life, whose films are sometimes deeply autobiographical (Alexandria… Why?, 1979), to show his creative process, his influences, his commitments. His personal archives inform us of this complex personality but also about an oeuvre that mixes an appeal for entertainment, spectacle, joie de vivre and political and activist discourse. It also showcased the work of an Egyptian artist who admired the filmmaker and who would become his friend, Youssef Nabil, exhibiting three of his photographs and allowing him to design the exhibition poster. Exhibition spanning 190m². Sponsored by Neuflize OBC, the Fondation Gan pour le Cinéma and supported by Vivendi, Canal+, Pathé, Misr International Films, Kodak, Christian Louboutin, Orange Studio and the Institut Audiovisuel de Monaco.
In situ exhibition over 600m² around an imaginary dialogue between director Federico Fellini and Spanish painter Pablo Picasso, whom he deeply admired and claimed to have met a number of times in his dreams. It is composed of over 300 works of which 40 by Picasso. This collection also includes sculptures, paintings, drawings and etchings by the painter but also objects that belonged to Picasso and Fellini, drawings by the director (satires, sketches made on-shoot, indications for production designers, etc.), photographs (namely previously unseen set photography from the film that was meant to stage Picasso, La Mort de Charlotte Corday), posters, model sets, documents and books. The circuit follows 5 main sections: Ancient Voyages; The Continent of Woman; Dance and Bullfighting; The Circus; Legend in Action. Without attaching itself to a simply comparative study, the exhibition’s aim was to reveal to the public how devoted the director was to the painter, to explore their respective constructs of the myths of art history, the themes they share, their taste for spectacle and for humour. Exhibition produced with the support of the Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi and Pathé, La Cinémathèque Française grand patrons; the Fondation d’Entreprise Neuflize OBC and Gaumont, Amies de La Cinémathèque Française, and in partnership with Kodak.
CinéMode, par Jean Paul Gaultier [Paris]
In situ exhibition about the close ties between cinema and fashion, curated by fashion designer Jean-Paul Gaultier. 300 authentic objects are presented (costumes, couture clothes, props, posters, photographs, magazines and documents, costume reconstitutions), of which over 60 full-figure costumes. The pieces presented include dresses worn by Marilyn Monroe as well as Rocky’s shorts or Superman’s costume. Some pieces are from great names such as Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marcel Rochas, Pierre Cardin… The circuit follows 5 main sections: Falbalas; ♂ ♀; Transgressions; Métal Hurlant; Fashion Shows. The aim was to explore different gendered representations in cinema through the characters’ costumes, the evolution of feminine stereotypes, masculinity (which also bears witness to social change), but also how clothes allow us to break norms, taboos and allow the marginalised to express themselves (which is a central theme for an iconoclastic couturier like Jean Paul Gaultier). Exhibition spanning over 600m². Produced with the Cinémathèque Française’s grand patrons: La Fondation Gan pour le Cinéma, Gaumont, with support from Warner Bros and TF1.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du cinéaste Stanley Kubrick. Elle a été conçue à partir de l’exposition au Deutsches Filmmuseum à Francfort-sur-le-Main en Allemagne. Il s’agit de la première exposition à la Cinémathèque française occupant deux étages, le 5ème et 7ème, soit environ 900 m². En collaboration avec des membres de la famille du réalisateur (son épouse Christiane et son beau-frère Jan Harlan), elle présente plus de 700 objets authentiques provenant du Stanley Kubrick Estate. Elle expose ainsi son fonds d’archives personnelles, sa correspondance, ses premières photographies, ses travaux préparatoires, ses scénarios, ses notes, des appareils qu’il a utilisés, des maquettes, des costumes et accessoires de ses films, des documents sur des projets de films jamais tournés (sur Napoléon par exemple) ... Ses premiers pas artistiques sont mis en avant, l'organisation répond à un ordre chronologique. L’objectif est aussi de donner à comprendre les inventions techniques de Stanley Kubrick, sa maîtrise des effets spéciaux (notamment grâce à des installations numériques tout au long du parcours). Exposition réalisée avec le mécénat de Warner Bros, Canal +, Neuflize OBC, Groupama, et avec le soutien de Kodak. Pour l'occasion ont été réalisés différents produits dérivés.
Exposition in situ consacrée à l'œuvre de Maurice Pialat, confrontant ses peintures effectuées au début de sa vie (de 1942 à 1946) suite à sa formation aux Arts décoratifs de Paris à son travail de réalisateur. Ainsi, près de 190 objets sont présentés: 33 peintures, 16 dessins, des photographies, des affiches, des costumes, mais aussi des documents provenant d’archives personnelles de Pialat, comme des lettres, des scénarios annotés, des documents sur des projets non tournés … Ces œuvres et ces archives permettent de dresser le portrait d’un réalisateur fougueux, rigoureux, mais aussi bienveillant. Ses premières toiles révèlent déjà les thèmes abordés dans ses films Exposition au 7ème étage de la Cinémathèque française, sur 300 m².
Jean Cocteau et le cinématographe / Galerie des donateurs [Paris]
Exposition in situ en hommage à l'œuvre de Jean Cocteau en tant que cinéaste, pour le cinquantenaire de sa disparition. Plus de 150 objets authentiques sont ainsi présentés: des affiches, des photographies, des dessins, des costumes, des accessoires, des scénarios, … Nous pouvons y retrouver notamment le costume de l’homme-cheval du Testament d’Orphée (1959) ou la robe de Marcel Escoffier pour La Belle et la Bête (1946). La diversité de ces objets a pour vocation de rendre compte des multiples rôles et facettes qu’empruntaient l’artiste: scénariste, poète, réalisateur, programmateur, organisateur de festival … L’exposition témoigne d’une véritable volonté d’expérimentation alors qu’il s’empare du médium filmique. Exposition à la Galerie des donateurs de la Cinémathèque française, sur 170 m². Elle est réalisée avec le mécénat de la fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent et le soutien du comité Jean Cocteau.
Exposition in situ consacrée à l’oeuvre et la vie du cinéaste François Truffaut, à l’occasion du trentenaire de sa disparition. Elle présente ainsi plus de 700 objets authentiques provenant de ses archives personnelles déposées à la Cinémathèque française (photographies, lettres, notes de travail, accessoires, costumes, dessins, scénarios, affiches, …), « un ensemble cohérent qui témoigne aussi de ce que fut son goût pour l’archive. Comme si Truffaut avait construit de manière méthodique la mémoire de sa vie de cinéaste et d’écrivain de cinéma » (Rapport d’activité 2014 de la Cinémathèque française) L’objectif est de retracer le parcours du réalisateur, d’explorer son lien à la littérature, au thème de l’éducation/l’enfance, à l’amour, son travail au sein des Cahiers du cinéma dont une salle de rédaction a été reproduite dans l’exposition, mais aussi son travail de collaboration avec de grands acteurs et actrices de son époque. Des photographies de ceux-ci prises par des photographes de renom (Raymond Depardon, Robert Doisneau, Pierre Zucca, Jacques-Henri Lartigue, …) sont également exposées. Exposition sur 600 m², réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, Groupama, avec le soutien de MK2 et Canal+, et en partenariat avec Dalloyau, Kodak, Fnac, la Sacem, la RATP et le Comité régional du tourisme.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du cinéaste Stanley Kubrick. Il s'agirait de la première exposition au monde sur l'ensemble de l'œuvre du réalisateur, présentant également les projets qui n'ont pas été réalisés. Les objets présentés sont issus du patrimoine personnel du cinéaste. Au titre des vraies choses, on note donc : des archives (documents de recherche et de préparation, scénarii, correspondances), des accessoires et costumes, des caméras et objectifs. L'exposition présente également des éléments sonores et audiovisuels, notamment à des fins explicatives. L'ensemble du propos expographique est lié grâce à des citations du cinéaste qui viennent jalonner le circuit.
Site du DFF https://www.dff.film/ausstellung/stanley-kubrick-on-tour/
Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, 60596 Francfort-sur-le-Main
Fox, 1926-1927, un catalogue de production américain
In situ exhibition centred around an acquisition made in 2015 from a private collector: the American catalogue of Fox studio productions for the 1926–1927 season. This document is presented to the public through enlargements and life-size facsimiles, focusing on the illustrations, which consist of reproductions of posters, portraits, photographs, etc. The aim is to showcase this unique promotional material, which summarises a studio's upcoming productions, and to demonstrate that this catalogue is particularly interesting. It bears witness to the studio's power at the time (with names such as Howard Hawks, John Ford, etc.), its avant-gardism (F.W. Murnau was hired that year), and sheds new light on the profession of illustrator.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches, fiche)
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Le cinéma chez soi, une collection particulière
In situ exhibition focusing on film equipment designed for private individuals and small businesses. It brings together machines dating from 1905 to the 1970s, from the ‘Family Cinematograph’ to Pathé Baby cameras. The exhibition is based on a private collection belonging to Raymond Neveu.
In-situ exhibition focusing on the representation of swimwear in film posters. It seeks to highlight the ambiguity of this item, the way it was treated as a symbol of sensuality and as a means of emphasising the female body.
Vedettes en série: les revues populaires de cinéma en France (1920-1970)
In situ exhibition featuring iconic magazines from the Toulouse Film Library's historical collection. Aimed at a popular audience, these magazines contained anecdotes and rich iconography. In particular, they allow us to ‘gauge the evolution of star worship throughout much of the 20th century’. Screening of two films on loan from the CNC during the exhibition: - Concours Cinémonde: La minute de vérité: Michèle Morgan, 1952, 1 min. (director unknown) - Publication of a major weekly film magazine: Cinémonde, by Pierre Chenal, 1928, 4 min. The exhibition is located in two venues: the lobby of the Cinémathèque de Toulouse and the reading room of the Bibliothèque d'étude et du patrimoine.
Entre cinéphilie et art brut: les affiches des ciné-clubs toulousains
An in situ exhibition consisting of handcrafted posters advertising screenings at Toulouse film clubs from the 1960s to the 1980s. It reveals the diversity of techniques used (painting, collage, cutting out photographs, etc.). The exhibition is based on the donation of more than 150 posters by Michel Dédébat to the Cinémathèque de Toulouse. Dédébat was also the author of many of them for the Ligue de l'enseignement. The exhibition is located in the hall of the Cinémathèque de Toulouse.
In situ exhibition dedicated to actor Kirk Douglas on the centenary of his birth. A look back at a rich filmography of 91 films, illustrated by a range of genres as diverse as westerns, peplums, comedies, and war and adventure films, alongside some of Hollywood's greatest filmmakers (Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Billy Wilder, Otto Preminger and Brian De Palma). The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
20 ans à la rue du Taur - Hommage à Patrick Riou
In situ exhibition of photographs taken by Patrick Riou, following his death in October 2016. As a photographer, Riou worked with the Cinémathèque de Toulouse on various projects, such as exhibitions and the construction of its premises on Rue du Taur. He witnessed the transformation of the Cinémathèque de Toulouse between the mid-1980s and the late 1990s. The exhibition brings together portraits (Patrice Chéreau, Toscan and Isabella Rossellini, Jean-Luc Godard, Francesco Rosi and Claudia Cardinale), images of the construction work on Rue du Taur, as well as stills from Blackmail (Hitchcock, 1929) and The Meadow of Béjine (Eisenstein, 1935) (La Dépêche, 17/02/2017). The exhibition is on display in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
L'affiche de cinéma en Allemagne de l'Est [2]
Exoposition in situ d'affiches de film créées en Allemagne de l'Est entre 1946 et 1990. On y trouve les créations d'affichistes tels que Erhard Grüttner, Helmut Wengler ou encore Heinz Handschick. L'exposition met en valeur une partie d'un important don d'affiches par Thomas Hill en 2005, constituant un fonds de 1600 références. Cette exposition fait suite à un premier accrochage en 2016.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche)
Ginette Leclerc, victime consentante du cinématographe
In-situ exhibition about actress Ginette Leclerc. Following a donation to the Cinémathèque de Toulouse, the exhibition presents personal albums containing numerous documents: press clippings, photographs, family pictures, newspaper articles, etc. It traces more than 50 years of her career alongside some of the biggest names in cinema (Marcel Pagnol, Jean Gabin, Fernandel, Henri-Georges Clouzot, etc.) and pays tribute to this actress who was ‘never celebrated because she wasn't a big enough star to be praised’. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
In-situ exhibition exhibition featuring film posters created by Roger Soubie. This tribute to the work of this long-standing poster artist, who initially worked in transport and magazine covers, highlights his distinctive qualities: the quality of his highly realistic portraits, the power of his compositions, etc. Soubie mainly worked on posters for American films, hence the nickname given to him by René Péron. The Cinémathèque de Toulouse has several hundred of Soubie's posters in its collection and has worked on several occasions to showcase his work: the Miroirs exhibition (1983) and issue no. 16 of the magazine Archives, compiled by Raymond Borde in 1988. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ sur le thème du film raconté ou ciné roman, dont les fonds de la bibliothèque de la Cinémathèque de Toulouse sontv très riches. Elle met en lumière cette pratique consistant à romancer l'histoire d'un film, en l'illlustrant de photogrammes. L'exposition montre ainsi son émergence au sein de la presse quotidienne puis spécialisée dans les années 1910 et 1920, et son évolution vers le roman photo, avec une diminution du texte et une mise en forme se rapprochant de la bande dessinée. L'accroche est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Danielle Darrieux ou le cinéma "enchantant"
In situ exhibition dedicated to actress Danielle Darrieux, a few weeks after her death. The exhibition traces her career spanning more than 140 films, based on Jean-Pierre Ferrière's book, published by Ramsaye in 1995. The exhibition presents documents, posters, photographs and original press books from the collections of the Cinémathèque de Toulouse. The exhibition is on display in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse.
Les stars jouent leur vie, ou quand la MGM met en scène le quotidien de ses acteurs
In-situ exhibition comprising portrait photographs taken by MGM from the 1920s onwards to promote their actors and actresses. The aim is to bear witness to this Hollywood practice, to show how it helped shape the myth of the star by portraying them in their everyday lives, while highlighting the lack of naturalness in the stars' poses beyond the professionalism and quality of the photographs. The photographs come from the extensive photographic collection of the Cinémathèque de Toulouse, and more specifically from its collection of photos of celebrities, where the MGM photographs stand out for their quality. They have a characteristic format of 21 x 26 cm. The exhibition is located in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse. There will be an interruption between 9 and 18 February 2018.
In situ exhibition presented in the lobby of the Cinémathèque de Toulouse showcasing figures from Latin American cinema. It highlights the various artistic movements in this geographical area, its influences, its political nature, and its constant renewal. The exhibition traces the history of the Cinélatino festival, which has been presenting South American cinema in Toulouse cinemas for 30 years. The exhibition is based on archive documents from ARCALT, the association that organises the festival: posters, photographs, catalogues and other documents.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche)
Francis Ford Coppola – Parrain du nouvel Hollywood
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse autour de l'oeuvre du cinéaste Francis Ford Coppola. Exposition de photographies et d'affiches de sa filmographie, qui veut mettre en lumière la capacité de Coppola à créer des histoires (à grande ou à plus petite échelle), tout en abordant son lien au Nouvel Hollywood, sa volonté de constamment réinventer les codes et expérimenter. Les documents sont issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse.
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Collioure]
Exhibition in situ around films, of many different genres, inspired by the sea and the ocean. The exhibition includes more than 50 film posters relating to the sea and ocean, photographs and pressbooks from the Institut Jean Vigo collections, etc. These documents illustrate the importance of this source of inspiration and the diversity of film genres that have drawn on it. This exhibition is presented in conjunction with another exhibition at the Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Château royal de Collioure, Quai de l'Amirauté, 66190, Collioure, France
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Toulouse]
In situ exhibition of a selection of film posters with a link to the sea and the ocean, which are sources of inspiration for many films of very different genres. The posters on display come from the collections of the Toulouse Cinémathèque. The exhibition is located in the lobby of the Toulouse Cinémathèque. It is part of a double exhibition, the other complementary display of which is based on the collections of the Institut Jean Vigo, at the Château de Collioure.
Hans Hillmann, père de l’affiche moderne allemande
A In-situ exhibition focusing on the work of poster designer and illustrator Hans Hillmann, who worked with some of the biggest names in cinema (‘between 1953 and 1974, some 130 cinema posters were produced for films by some of the greatest directors, including Godard, Carné, Bresson, Buñuel, Rossellini, Visconti, Antonioni, Huston, Hawks, Capra, Bergman, Rocha, Eisenstein and Kurosawa’, according to the Cinémathèque de Toulouse website). The exhibition presents a selection of posters, from among the hundred or so held by the Toulouse Cinémathèque, to retrace Hillmann's work and offer a glimpse of an original body of work that stands outside the standard of posters homogenised around the Western codes of West Germany. The exhibition bears witness to the iconoclastic nature of Hillmann's work, with its highly symbolic, pared-down style based on strong constraint and the hybridisation of techniques and figures.
Exposition in situ présentant des affiches pour de séances de ciné-clubs dans les années 1970 et 1980. La CCinémathèque de Toulouse est riche de près de 200 affiches artisanales. Beaucoup des éléments de la sélection présentée furent créés par Michel Dédébat, alors responsable des ciné-clubs UFOLEIS à la FOL 31 de Toulouse. D'autres sélections d'affiches sont présentées en parallèle à la librairie Ombres blanches et au Crowne Plaza pendant le festival de la cinémathèque.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
Exposition in situ consacrée à l'édition de fanzines. Elle présente ces magazines sur le cinéma crées par des amateurs, sans but lucratif, et témoigne de leur volonté de s'écarter de la pensée de la presse habituelle, de leur liberté de ton. L'objectif est également de montrer leur intérêt pour un cinéma en dehors des grosses productions, et leur volonté de défendre des films à plus petit budgets. Le circuit présente un ensemble documentaire couvrant l'histoire des fanzines des débuts à nos jours. Il propose des focalisations sur deux "titres emblématiques" (Ciné Zine Zone et Monster Bis), mais aussi sur Pierre Charles, créateur de Ciné Zine Zone. L'exposition se fonde sur la collection de la Cinémathèque de Toulouse, riche à l'époque d'environ 60 titres de fanzines. Elle a aussi été l'occasion d'enrichissements: don des maquettes de Ciné Zine Zone (Christophe Bier), archives Pierre Charles. différents prêts ont été accordés à cette occasion: maquettes de Crash ! (Laurent Hellebé). L'exposition a été élaborée en partenariat avec les Musicophages, qui détient une collection de fanzines musicaux, quant à eux exposés parallèlement au CROUS situé dans la même rue que la cinémathèque. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux affiches du Western Spaghetti. Elle se compose d'affiches aux formats typiquement italiens (« Locandine » (70×33 cm), « manifesti » (140×100 cm) et « soggetti » (50×70 cm)) dont la présence dans les collections de la Cinémathèque de Toulouse est parfois liée à des échanges avec la Cinémathèque suisse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ d'appareils inspirés de machines du pré-cinéma (phénakistiscope, praxinoscope ...), réalisés à plus grande échelle. Ils ont été conçu à partir de matériaux de récupération et d'éléments de vélos, que le spectateur peut manipuler. Exposition proposée en collaboration avec la Ménagerie. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre et la vie de la cinéaste Alice Guy, considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, d'abord secrétaire chez Gaumont. L'exposition se compose de vraies choses et de substituts, mis à disposition par différentes institutions : reproductions de cartes postales et d’affiches (Gaumont Pathé Archives), affiches (Cinémathèque de Toulouse, Institut Jean Vigo). Ces documents témoignent de la diversité des genres expérimentés par Alice Guy (fantastique, policier, opéra, comédie ...), de son travail de productrice, de ses essais avec le cinéma sonore. L'exposition permet également de revenir sur l'histoire du matériel promotionnel puisqu'avant les affiches étaient régulièrement utilisées ces cartes postales, dont les films d'Alice Guy furent souvenent le sujet. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Gaumont Pathé Archives a aussi prêté des films. L'exposition est présentée en lien avec la saison de ciné-concerts 2018-2019 – « Femmes à la caméra ».
Exposition in situ autour de la représentation du baiser au cinéma. Elle interroge les codes de cette représentation, avec l'homme souvent plus grand que la femme, en position de domination. L'exposition se fonde sur des affiches et des photographies (vraies choses) issues de la collection de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux adaptations d'Edgar Allan Poe au cinéma, ses influences, les échos des figures de son oeuvre. Elle témoigne ainsi de la diversité des thématiques abordées (hypnotisme malédiction, le double ...), d'adaptations moins directes et plus libres (Twixt par Coppola, Sleepy Hollow par Burton ...). Cette exposition a été réalisée en lien avec La Cave Poésie de Toulouse faisant un focus sur les adaptions par Roger Corman. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Georges Méliès : L'Art du spectacle [Toulouse]
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre de George Méliès. Cette exposition a été conçue par l’association Exporégie avec le concours des Amis de Georges Méliès, pour circuler dans de petits lieux d'expositions. puis donnée à la Cinémathèque de Toulouse. Elle est composée de subbstituts, en l'occurence des reproductions de documents dont les originaux sont conservés à la Cinémathèque française (caricatures, peintures, photographies, dessins ...). Le circuit s'articule autour de 5 grands axes: "Méliès dessinateur et caricaturiste", "Méliès illusioniste et le théâtre Robert Houdin", "La Géo Méliès Star Film", "Les genres Méliès" et "La fin d'un pionnier". L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour de la notion d'effondrement (collapse), et du genre du "postapo" (investi par le cinéma bis depuis les années 1950). Au détour d'oeuvres diverses, de dessins, d'affiches de film, de sculptures, d'installations vidéo, l'exposition interroge le genre post-apocalyptique et ses résonances avec les problématiques et questionnements écologiques contemporains, dans le but de rappeler l'urgence de la situation dans une perspective militante. Exposition créée dans le cadre d'un partenariat entre Lieu Commun et la Cinémathèque de Toulouse à l'occasion du festival Extrême Cinéma.
Lieu-Commun, 25 rue d'Armagnac, 31500, Toulouse, France
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du Jean-Daniel Pollet. Elle présente des documents orginaux issus d'archives personnelles : photographies, storyboards, notes de repérages, collages, carnets, jeu de cartes, écrits manuscrits, dialogues annotés ..., qui mettent en lumière sa méthode de travail du cinéaste, son recours à des jeux avec le langage, à la pohotgraphie de repérage, au passe. Ces documents manifestent le recyclage de ses idées, sa volonté de varitation autour d'un motif, d'assemblages différents. Ces archives montrent la capacité de Jean-Daniel Pollet "à faire dialoguer le visuel et le textuel, en captant et en restituant la poésie et la beauté du monde" (site de la Cinémathèque de Toulouse). Présentée en parallèle de l'exposition Pollet-Sollers : rencontre en Méditerranée à la librairie Ombres Blanches. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Pollet-Sollers : rencontre en Méditerranée
Exposition in situ consacrée au film-essai de Jean-Daniel Pollet, Méditerrannée (1963), auquel l'écrivain Philippe Sollers collabore et prête. Elle se compose de photogrammes et textes. Explorant la relation entre Pollet et Sollers, elle témoigne de leur attention commune à l'esthétique, à la plastique, à la couleur, et leur volonté d'innover, mais également de la grande importance de l'écriture chez le cinéaste. Présentée en parallèle de l'exposition Jean-Daniel Pollet : l'écrit à l'écran. L'accrochage se situe à la librairie Ombres Blanches à Toulouse.
Librairie Ombres Blanches, 50 rue Léon Gambetta, 31000, Toulouse, France
Miroir, mon beau miroir… Laideur et beauté de la sorcière au cinéma [1]
Exposition in situ consacrée à la figure de la sorcière au cinéma. Elle présente ainsi divers documents originaux : photographies et affiches. L'objectif est d'interroger la représentation de la sorcière au cinéma, son évolution dans les arts. En effet, le cinéma s'est très vite emparé de la représentation traditionnelle et bien connue de la sorcière, pour en produire différents archétypes, que ce soit une forme monstrueuse, avec un jeu sur la laideur (la sorcière de l'Ouest du Magicien d'Oz), ou plus envoûtante, de femme fatale (Maléfique). En prenant en compte la dimension historique et misogyne des chasses aux sorcières parfois dépeintes au cinéma (Dies Irae), elle aborde les différentes influences et la suite de ces représentations, sa sortie du statut de méchant, les relectures sous un angle plus positif voire comique (Hocus Pocus). L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Comédies musicales : pour enchanter le monde
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse autour du genre de la comédie musicale. Elle présente ainsi, d'affiche en affiche, un panorama de l'histoire de ce genre à travers différents pays, en montrant sa diffusion en dehors des frontières américaines et d'Hollywood, que ce soit en France (avec Demy, Luis Mariano, Christophe Honoré), en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Grande-Bretagne, en République tchèque ....
Exposition in situ sur les travaux de l'affichiste René Péron. Elle présente diverses affiches originales pour mettre en lumière son style unique et très personnel à l'époque de la lithographie, influencé par le style Art déco. Elle montre "des compositions aux atmosphères oniriques et aux fonds sombres desquels se détachent des figures aux couleurs intenses et lumineuses, des personnages aux visages fortement expressifs, et des éléments esquissés en arrière-plan comme ressurgis de rêves lointains. L’ensemble dégage une force dramatique hors pair" (site de la Cinémathèque de Toulouse). L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
HOLYWOODOO, Incredible Movie Posters du Ghana
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse d'affiches de cinéma ghannéennes peintes à la main. Elle permet de retacer l'histoire du pays avec le 7ème art, commencant dans les salles issues de la colonisation brittanique. Leur disparition entraînera l'essor des vidéo-clubs pour diffuser des films et des cassettes souvent issus d'Hollywood et ainsi le recours à du matériel promotionnel pour les accompagner. L'exposition s'intérese ainsi au détournement artistique de ces images américaines, leurs relectures et réinterprétations par la culture africaine. Elle est en outre l'occassion de réaffirmer l'intérêt de la Cinémathèque pour la dimension populaire du cinéma.