Exposition explore les relations du cinéaste (mais aussi écrivain et poète) italien Pier Paolo Pasolini avec la ville de Rome, en tant que décor de films et lieu de vie. Circuit chronologique débutant en 1950, lors de l'arrivée de Pier Paolo Pasolini à Rome. L'approche topographique présente les sites de Rome et de sa périphérie liés au cinéaste, que ce soit du point de vue des réseaux artistiques et amicaux, ou de celui des activités politiques ou intime, sans oublier celui de l'oeuvre cinématographique. Exposition coproduite par quatre structures européennes, entre lesquelles elle a circulé. Elle bénéficie du soutien du Programme Culture de l’Union Européenne "Poetics of Margins".
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Maria Laura Cucciniello (édition numérique)
Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, Montalegre 5, 08001 Barcelona
Exposition explore les relations du cinéaste (mais aussi écrivain et poète) italien Pier Paolo Pasolini avec la ville de Rome, en tant que décor de films et lieu de vie. Circuit chronologique débutant en 1950, lors de l'arrivée de Pier Paolo Pasolini à Rome. L'approche topographique présente les sites de Rome et de sa périphérie liés au cinéaste, que ce soit du point de vue des réseaux artistiques et amicaux, ou de celui des activités politiques ou intime, sans oublier celui de l'oeuvre cinématographique. Elle se compose d'environ 500 objets, dont certains authentiques: archives, oeuvres d'art, photographies. Des éléments de décor sont également montrés. Des extraits de films jalonnent le circuit. L'accrochage est présenté au 5e étage de la Cinémathèque française sur 600m². Exposition coproduite par quatre structures européennes, entre lesquelles elle a circulé. Elle bénéficie du soutien du Programme Culture de l’Union Européenne "Poetics of Margins". Elle bénéficie également du mécénat d'agnès b. et Kodak.
Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75012 Paris
Le monde enchanté de Jacques Demy [Paris]
Exposition sur les 19 films du cinéaste français Jacques Demy. Exposition "conçue en partenariat avec Ciné-Tamaris, elle n’aurait pu exister sans la complicité d’Agnès Varda, de Rosalie Varda et de Mathieu Demy" (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2013). Exposition in situ regroupant environ 485 objets. Elle est composée d'objets authentiques: archives, dessins, costumes, oeuvres d'art. Parmi les substituts: reconstitution d'éléments de décor. Le circuit est jalonné d'extraits de films. Accrochage présenté au 5e étage de la Cinémathèque française sur 600m². L'exposition a bénéficié du mécénat de Kodak et Dalloyau.
Exposition légère autour des Enfants du Paradis proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française à partir de ses collections. Exposition in situ, elle se compose d'objets authentiques tels que des revues de cinéma sous l’Occupation, et des documents originaux issus du fonds Pierre Autré.
Exposition consacrée au cinéaste français Marcel Carné. Elle est proposée en parallèle de l'exposition de plus grande envergure organisée par le Cinémathèque française sur le film Les enfants du paradis. Cette exposition marque l'ouverture d'une Galerie des donateurs, suite au réaménagement du 4e niveau du Musée de la Cinémathèque française. Cet espace fait environ 150m². Exposition in situ composée d'objets authentiques, à savoir: les archives de Marcel Carné. Ce fonds est exceptionnellement riche notamment suite "l’achat en 2009, grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la communication, de la Ville de Paris et de plusieurs mécènes privés, de la collection Marcel Carné – Roland Lesaffre qui se trouvait à la French Library à Boston (Etats-Unis)" (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2012).
Les enfants du Paradis. Carné, Prévert, Arletty, Barrault… Les Secrets d’un film de légende
Exposition retraçant la génèse et la vie du film de Marcel Carné, Les enfants du paradis, produit sous l'Occupation par Pathé et sorti en 1945, restauré par Pathé en 2012. Exposition in situ composée d'objets authentiques issus de différentes collections: celle de la Cinémathèque française, dont le fonds sur ce film a commencé à être constitué dès les années 1940, enrichie par une acquisition en 2009 et un don en 2010; celle de la Fondation Jérôme Seydoux - Pathé. Environ 300 objets sont montrés: costumes, maquettes de décors et costumes, accessoires, gravures, photographies, archives, appareils, oeuvres d'art. Un décor a été reconstitué: la façade du Théâtre des funambules. Des extraits de films jalonnent le circuit. L'accrochage est présenté au 5e étage de la Cinémathèque française sur 600m². L'exposition a bénéficié du mécénat de Neuflize OBC, Groupama, Pathé, Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.
Exposition sur le célèbre film Metropolis, réalisé par Fritz Lang. L'exposition a été conçue et réalisée par la Deutsche Kinemathek suite à la découverte d'une copie 16mm du film à Buenos Aires, qui a permis sa reconstitution dans une version la plus proche de sa version originelle présentée en janvier 1927 à Berlin. L'exposition " met en lumière toute la dimension architecturale du film, mais raconte aussi l’histoire de sa production, de sa distribution et de sa restauration" (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2011). l'Accrochage regroupe environ 220 objets. Exposition réalisée à partir d'objets authentiques essentiellement issus des collections de la Deutsche Kinemathek et de la Cinémathèque française: dessins originaux de décors, costumes, appareils, photos de plateau, costumes. Substitut: robot de la « femme-machine ». Des projections jalonnent le circuit. Le circuit s'articule autour des 6 grandes séquences du film: La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale. Accrochage présenté au 7e étage de la Cinémathèque française, sur 300m². L'exposition bénéficie du mécénat de Neuflize OBC et de Groupama, et du soutien de Kodak.
Exposition sur le célèbre film Metropolis, réalisé par Fritz Lang. L'exposition a été conçue et réalisée par la Deutsche Kinemathek suite à la découverte d'une copie 16mm du film à Buenos Aires, qui a permis sa reconstitution dans une version la plus proche de sa version originelle présentée en janvier 1927 à Berlin. Vues de l'exposition sur le site de la Deutsche Kinemathek: https://www.deutsche-kinemathek.de/en/gallery/complete-metropolis
Deutsche Kinemathek, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin
Exposition explorant l'iconographie relative aux lanternes magiques depuis le XVIIe Siècle jusqu'aux films peints. Le contenu et la scénographie ne sont pas les mêmes que pour l'accrochage parisien.
Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood [Melbourne]
Exposition consacrée à Dennis Hopper, cinéaste et interprète iconique du Nouvel Hollywood, et à ses liens avec le monde artistique. L'Exposition se veut une évocation des " paradoxes de l'art américain depuis les années 50. Ceux d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement." (La Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2009) Elle se compose d'objets authentiques: photographies, œuvres d'art, installations réalisées par Dennis Hopper mais aussi œuvres d'art issues de sa collection. Des extraits de films sont aussi montrés. La sélection montrée est sensiblement la même "avec toutefois des adaptations liées aux conditions de prêts, à l’espace et aux attentes du public australien. (ex: remplacement de Orleans, 1959, Franz Kline par une série de ses oeuvres graphiques). Autre adaptation: l'ajout d'une vitrine " autour de Dennis Hopper et son rôle dans le renouveau du cinéma australien (le film culte, Mad Dog Morgan, dans lequel il joue en 1976) [composée] à partir d’archives provenant du National Film and Sound Archive." La scénographie est "très inspirée de celle de la Cinémathèque française" (Cinémathèque française, Rapport d'activités, 2009)
Lanterne magique et film peint – 400 ans de cinéma [Paris]
Exposition explorant l'iconographie relative aux lanternes magiques depuis le XVIIe Siècle jusqu'aux films peints. Exposition in situ composée à partir des collections de la Cinémathèque française et du Museo Nazionale del Cinema de Turin, ainsi que d'objets provenant de collections privées européennes. Plus de 500 objets authentiques sont présentés: plaques de verre des XVIII et XIXème siècles, machines, tableaux, dessins, gravures, statuettes, ouvrages,manuscrits, affiches, films peints originaux. Quelques pièces exceptionnelles: machines à produire des fantômes, plaques animées du règne de Louis XIV, plaques de la Royal Polytechnic Institution. Tout au long du circuit, projections de lanternes magiques, mais aussi de films : premiers dessins animés produits en 1897, films peints des débuts du cinéma de Méliès et Segundo de Chomón, film pornographique des années 1910, films expérimentaux de Norman McLaren et José Antonio Sistiaga, films de grands cinéastes (François Truffaut, Luchino Visconti, Ingmar Bergman, Federico Fellini). Certains films rares ont été acquis en copie neuve, d'autres restaurés pour l'occasion. Reconstitution des spectacles de « pantomimes lumineuses » du Théâtre optique d’Emile Reynaud avec démonstrateur durant l'exposition. Circuit articulé autour de 10 thèmes, dont: fantasmagorie, religion, érotisme, grotesque, voyages, science, vie quotidienne. L'exposition bénéficie d'un mécénat de NeufLize OBC et d'EDF Mécénat. Accrochage présenté au 5e étage de la Cinémathèque française du 600m².
Renouvellement de l'accrochage permanent avec la rotation des objets montrés dans le cadre de l'accrochage permanent de la Cinémathèque française. Création d'une salle autour d’Alexandre Alexeieff montrant notamment le premier écran d'épingles conçu dans les années 1930 (collection Cinémathèque française) et le plus grand écran d'épingles restauré (collection du CNC). Création d'un espace dédié à l"Ecole russe de Montreuil" et notamment au studio Albatros (affiches, maquettes, costumes, éléments de décors, caméras, photos, brochures publicitaires). Mise à disposition d'un audioguide.
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood [Paris]
Exposition consacrée à Dennis Hopper, cinéaste et interprète iconique du Nouvel Hollywood, et à ses liens avec le monde artistique. L'exposition a été réalisée avec sa collaboration. Elle se compose d'objets authentiques: photographies, œuvres d'art, installations réalisées par Dennis Hopper mais aussi œuvres d'art issues de sa collection. Des extraits de films sont aussi montrés. Elle se veut une évocation des " paradoxes de l'art américain depuis les années 50. Ceux d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement." (Rapport d'activités 2008). Présentée au 5ème étage de la Cinémathèque française sur 600m². L'exposition bénéficie d'un mécénat de Canal + et d'un partenariat technique de la Fondation Thompson pour le cinéma et la télévision.
Exposition consacré au pionnier français du cinéma Georges Méliès aux premiers temps du cinéma. Composée d'objets authentiques, notamment : dessins, appareils, photographies, costumes, maquettes, œuvres d'art. Elle " présente les plus belles pièces de deux collections historiques : celle de la Cinémathèque, qui a commencé à rassembler des documents sur Méliès dès 1936, et celle du CNC acquise auprès de la famille Méliès en 2003, puis déposée à la Cinémathèque française." (Rapport d'activités 2008). Au titre des substituts: une reconstitution 3D du studio vitré de Méliès. Des extraits audiovisuels sont aussi montrés. Le circuit est chrono-thématique se déploie sur 300m² au 7e étage de la Cinémathèque française. L'exposition a bénéficié d'un mécénat de Natixis, Christian Fechner et agnès b. Erreur de datation probable sur le site de la CF (4 mai-25 mai 2008).
Exposition légère sur le cinéaste d'animation français Paul Grimault. Elle se compose d'objets authentiques relatifs à son travail : dessins, affiches et photographies. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française et fait écho à la programmation Archives françaises du film – CNC, Du praxinoscope au cellulo, un demi-siècle d’animation en France.
Le Festival international du Film de Cannes à travers ses affiches
Exposition légère sur les affiches du festival de Cannes à l'occasion des soixante ans du festival. Une sélection de vingt-sept affiches (sur 99) est proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française. Elle est prolongée par un site internet présentant les Palmes d'or depuis les origines du festival, qui mobilise de nombreux documents (archives, affiches) des fonds de la Cinémathèque française. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française.
Salomon et la reine de Saba : des dessins au film
Exposition légère consacrée au film Salomon et la reine de Saba (King Vidor). Cette présentation de documents est proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française en écho à la rétrospective King Vidor. Composée de documents authentiques, elle montre des éléments de story-board, des illustrations de décors. Elle est présentée dans les espaces de la Bibliothèque de la Cinémathèque française.
Renouvellement de l'accrochage permanent avec la rotation des objets montrés dans le cadre de l'accrochage permanent de la Cinémathèque française. Des objets authentiques nouvellement acquis sont notamment exposés. Selon le rapport d'activités 2007: une boîte d’optique du XIXème siècle ; la robe de Lola Montès de Max Ophuls (1955) ; la cape à traîne portée par Stacia Napierkowska dans L'Atlantide de Jacques Feyder (1921) ; la cape portée par Marlene Dietrich dans Kismet de William Dieterle (1944) ; la robe et la cape portées par Ann Baxter dans All About Eve (Eve) de Joseph L. Mankiewicz (1950).
Exposition consacrée à Sacha Guitry: acteur de théâtre, comédien, cinéaste français. Exposition coproduite par la Cinémathèque française et la Bibliothèque nationale de France à l'occasion des Cinquante de la mort de Guitry. Elle se compose d'environ 440 objets authentiques: accessoires, archives, costumes, affiches, oeuvres d'art. Elle se déroule suivant un parcours chrono-thématique explorant la biographie et les réseaux artistiques de Guitry, autant que ses réalisations (tous médias confondus). Des extraits de films et de documents sonores jalonnent aussi le circuit. Outre l'édition du catalogue, un coffret DVD a été coédité en lien avec l'exposition. Des produits dérivés ont été également été créés. L'exposition a bénéficié du Mécénat de la Banque Neuflize OBC.
Exposition sur l'impact du cinéma sur l'inspiration de dix photographes professionnels de l'agence Magnum. Organisée avec l'agence Magnum Photos à l'occasion de soixante ans de celle-ci.
Exposition sur l'impact du cinéma sur l'inspiration de dix photographes professionnels de l'agence Magnum. Organisée avec l'agence Magnum Photos à l'occasion de soixante ans de celle-ci. L'accrochage propose environ 200 tirages. Il s'agit "révéler comment un réalisateur, un film ou un plan a pu laisser une empreinte dans le labyrinthe de leur psyché, pour ensuite venir s'immiscer dans leur pratique. Revendiquer l'héritage d'un autre regard, en faire une nouvelle matière première à observer, exploiter, recomposer, de façon plus ou moins explicite, et plus ou moins fidèle" (Rapport d'activités 2007). cette fin l'accrochage propose "dix installations photographie-audiovisuel" (Rapport d'activités 2007). Présente un film d'Aka Ana réalisé pour l'occasion. L'exposition a bénéficié d'un mécénat d'Orange.
Exposition conscrée aux marionnettes dans le cinéma. Exposition in situ composée d'objets authentiques, dont des objets issus des collections de la Cinémathèque française. Exposition au service pédagogique de la Cinémathèque française.
Le cinéma expressionniste allemand [Paris]
Exposition évoquant l'expressionnisme allemand à partir des plus belles pièces de la collections de la Cinémathèque française, recueillies par Henri Langlois et Lotte Eisner. Elle s'inscrit dans le contexte des soixante-dix ans de la Cinémathèque française et coïncide avec la sortie de l'ouvrage de Laurent Mannoni sur l'histoire de l'institution. Exposition in situ composées d'objets authentiques, et notamment plus de 150 dessins. Ceux-ci sont "mis en regard d'une vingtaine d’extraits de films expressionnistes, qui participent de cet attrait du cinéma muet allemand pour l’architecture, le « démoniaque », la métaphysique, l’abstraction et les jeux de lumière" (Rapport d'activités 2006). Au titre des substituts, la reconstitution du décor du Cabinet du Docteur Caligari commandé par Langlois à H. Warm est présente et a été restaurée pour l'occasion. En sus du catalogue, divers produits dérivés ont été réalisés en lien avec la réunion des musées nationaux: affiches, cartes postales, carnets, magnets. L'exposition bénéficie d'un mécénat de Chopard.
Exposition in situ consacrée au cinéaste espagnol Pedro Almodovar et réalisée en collaboration avec lui. Composée d'objets authentiques, elle regroupe des peintures, des dessins, du mobilier, des affiches, des photographies et des costumes. des extraits de films sont proposés. La scénographie développe se le concept du "labyrinthe sensoriel, fait de salles et d’alcôves thématiques. Elle a été conçue et scénographiée en vue de véhiculer une impression mêlée d'agitation et de calme. D'un côté, la saturation baroque, la débauche multicolore et musicale. De l'autre, l'univers mental et secret du réalisateur, son goût croissant pour l'épure et le dépouillement émotionnel." (Rapport d'activités, 2006). Exposition réalisée avec la collaboration d’El Deseo, le mécénat de Pathé, de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et le soutien de la Seacex. En sus du catalogue, divers produits dérivés ont été réalisés en lien avec la réunion des musées nationaux: affiches, cartes postales, carnets, magnets.
Passion Cinéma : une histoire des collections de la Cinémathèque française et du CNC
Exposition proposant un panorama des collections et enrichissements de la Cinémathèque française depuis sa création, tout en évoquant son histoire, ses réseaux et ses ancêtres muséographiques. Exposition in situ a vocation permanente ouverte à la Cinémathèque française lors de l'inauguration de ses nouveaux locaux au 51 rue de Bercy. Composée d'objets authentiques, elle se déploie sur 1100m². Le circuit se décline en quatre parties. Premièrement, une mise en valeur de la collection Will Day, qui fut une des premières à être exposée dans les années 1920 au Science Museum de Londres. Cette collection, acquise en 1959 par la Cinémathèque française grâce au soutien de l'Etat et du nouvellement créé ministère des Affaires culturelles, a constitué un enrichissement majeur de sa collection en matière d'appareils. Deuxièmement, une évocation des enrichissements réalisés par Henri Langlois, Lotte Eisner et Mary Meerson à partir de 1936 et 1977, premières années d'activités de la Cinémathèque française. Troisièmement, pour la période d'après 1969, les collections d'appareils et d'affiches des Archives du CNC, qui font l'objet de dépôts à la Cinémathèque française sont exposées. En dernier lieu, sont montrées "pièces les plus remarquables, données ces dernières années à la Cinémathèque française ou acquises récemment par le CNC" (rapport d'activités 2005).
Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)
Exposition sur les relations du cinéma avec les autres arts, depuis les débuts de la photographie. Exposition in situ composée d'objets authentiques: oeuvres d'art (peintures, scultptures notamment), photographies, objets publicitaires, jouets optiques. Une exposition associée a aussi été proposée au LACMA Los Angeles County Museum of Art.
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
Exposition in situ composée de photographies.
Institut Suédois, 11 rue Payenne, 75003 Paris
Die Ausstellung Hollywood Icons. Fotografien aus der John Kobal Foundation
Exposition in situ de 200 photographies noir et blanc réalisées à Hollywood par John Kobal. Il s'agit non seulement de portraits, mais aussi de photographies de tournage montrant les coulisses de l'industrie du cinéma. Cette exposition s'appuie sur le fonds photographiques de la John Kobal foundation.
Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Konrad-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen
Cinématisse. Dialogues d’un peintre avec le cinéma
Exposition explorant les relations entre arts plastiques et cinéma. Elle évoque les échos entre le cinéma, dont le peintre Matisse est spectateur assidu, et son œuvre picturale. Mais aussi l’influence de Matisse dans l’œuvre de cinéastes d’après la Seconde Guerre mondiale. Exposition composée d’objets authentiques et de substituts. Au titre des objets authentiques, on note principalement des œuvres d’Henri Matisse sur différents supports, mais des œuvres d’artistes contemporains, des photographies, des affiches, de la correspondance et des objets personnels (agendas). Pour les substituts, il s’agit principalement de tirages numériques de photographies et de photogrammes. Des extraits de films sont également montrés. L'accrochage se développe dans environ 500m². Les photographies, disponibles sur le site du musée Matisse, montrent une scénographie sobre, avec des cimaises blanches et une majorité de documents présentés au mur. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la quatrième Biennale des Arts, commissariée par Jean-Jacques Aillagon, et de la programmation « Nice 2019, l’Odyssée du Cinéma ». Cette dernière intervient pour les 100 ans de la création des studios de la Victorine à Nice.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche; folios)
Musée Matisse, 164 avenue des Arènes de Cimiez, 06000 Nice
Exposition explorant les échos entre l'oeuvre d'Auguste et Jean Renoir, et étudiant, plus largement, les rapports entre impressionnisme et cinéma Exposition in situ composée d’objets authentiques et substituts, déployée sur 650m². Le circuit se décline en cinq section plus une « section son ». Parmi les objets authentiques, on note : des tableaux, des croquis de costumes, des costumes, des photographies, des archives et correspondances, mais aussi des objets en céramique. Parmi les substituts : des tirages modernes de photographies, Des extraits de films sont montrés. Des extraits sonores sont également diffusés dans la « section son ». « A l’initiative de Claude Berri, son président, la Cinémathèque française s’est associée au musée d’Orsay pour concevoir son exposition inaugurale [et] rendre un double hommage au peintre Pierre-Auguste et à son fils, le cinéaste, Jean, en saluant aussi les autres membres de cette illustre famille d’artistes et notamment les deux frères de Jean : Pierre et Claude. Nous avons souhaité traiter de thèmes communs à Pierre-Auguste et Jean Renoir tels que les autoportraits et portraits familiaux, la représentation du modèle, l’influence de la nature, ou encore leur goût partagé pour les grandes compositions. Afin de mettre en évidence les liens qui unissent la peinture de Pierre-Auguste aux films de Jean, ces différents thèmes sont présentés dans l’exposition sous la forme d’une mise en regard parallèle montrant, d’un côté une peinture de Pierre-Auguste et, de l’autre, un film de Jean. » (Serge Lemoine, Serge Toubiana, Catalogue, np) Cette exposition a été proposée à l’occasion de l’ouverture de la Cinémathèque française dans son nouveau bâtiment du 51 rue de Bercy (Paris XIIe).
Hitchcock et l’art : coïncidences fatales [Montréal]
Exposition explorant les résonances esthétiques entre les films d'Alfred Hitchcock et les arts plastiques. Exposition in situ composée de plus de 200 objets authentiques, notamment oeuvres d'art (peintures, gravures, sculptures) et archives. Du point de vue scénographique, la surface de l'accrochage canadien est de 1500m² (Le Monde, 7/06/2001).
Musée des beaux-arts de Montréal, 1380 Rue Sherbrooke O, Montréal, QC H3G 1J5
Hitchcock et l’art : coïncidences fatales [Paris]
Exposition explorant les résonances esthétiques entre les films d'Alfred Hitchcock et les arts plastiques. Exposition in situ composée de plus de 200 objets authentiques, notamment oeuvres d'art (gravures, peintures, sculptures) et archives, datés de 1850 à 1980. L'exposition se tient dans les galeries 1 et 2 du Centre Pompidou. Du point de vue scénographique, la surface de l'accrochage parisien est de 1000m² (Le Monde, 7/06/2001) les photographies montrent que les cimaises des divers espaces de l'expositions sont de différentes couleurs: rouge, blanc, gris foncé. Certains documents sont présentés dans des vitrines (murales notamment), d'autres sont encadrés et accrochés aux murs. On observe également une reconsitution d'un décor de Psychose (1960).
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
Exposition in situ « consacrée aux problèmes techniques et méthodologiques de la conservation et de la préservation du patrimoine cinématographique dans le monde. » (site du Musée d’Orsay).
Exposition in situ composée notamment d’objets authentiques. Elle évoque « les dix premières années du cinéma à travers les rêveries et les inventions les plus folles des pionniers. » La Cinémathèque française a collaboré à la réalisation de l’exposition. On note des prêts du Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget, du Musée du cinéma de Lyon, du Musée Etienne-Jules Marey de Beaune, du Musée National des techniques (Paris), du Science Museum de Londres, du Staatliches Filmarchiv der DDR (Berlin Est). En lien avec la FIAF et le congrès de 1988 à Paris.
Affiches du cinéma muet dans le monde 1895-1929
Exposition in situ composée d’objets authentiques, en l’occurrence des affiches de tous pays relatives au temps du cinéma muet. Il s’agit, dans une présentation non exhaustive, de mettre en lumière le « patrimoine graphique voué au 7ème art », en montrant « les grandes tendances de l’expression graphique et leur évolution jusqu’à la fin du cinéma muet dans le monde » (Nicole Schmitt, Alain Weill, Affiches du cinéma muet dans le monde 1895-1929, Musée d’Orsay/ FIAF, Paris, 1988, p.4). Exposition réalisée avec la collaboration d’une vingtaine de membres de la FIAF dans le cadre des manifestations liées au cinquante ans de la fédération.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Exposition in situ composée d'objets authentiques, comme des photographies, des archives, des affiches, défets de presse, costumes et accessoires. Organisation chronologique du circuit qui retrace la carrière de l'actrice. Hommage à l'occasion des 30 ans de la disparition de l'actrice.
Musée des années Trente-Espace Landowski, 28 avenue André Morizet, 92100 Boulogne-Billancourt
Brigitte Bardot, les années insouciance
Exposition consacrée à l'actrice française Brigitte Bardot. Exposition in situ composée d’objets authentiques : photographies, affiches, presse, correspondance. Organisée à l’occasion des 75 ans de l’actrice et inaugurée par l’actrice elle-même.
Exposition sur les métiers du patrimoine cinématographique et les activités des archives du film dans le monde. Elle se compose de panneaux explicatifs associant textes et substituts photographiques d'objets et documents. Cet accrochage inclut quelques objets authentiques (appareils, affiches, matériel de conservation). L'accrochage est présenté dans le hall de l’entrée principale du Palais des Festival. L'exposition a été organisée avec le concours d’autres membres de la FIAF et de l’ADAF-Association pour le développement des archives du film. Son objectif ici est de « sensibiliser les personnalités du festival et de l’audiovisuel présentes au Festival, ainsi que le grand public, aux aspects scientifiques, techniques et méthodologiques de la conservation et de la restauration des films cinématographiques et, plus généralement, de la préservation du patrimoine cinématographique. » (cf. Feuillet de présentation de l’exposition; Archives de la FIAF AFF 065). Le circuit aborde notamment l’organisation méthodique de la collecte et de l’inventaire, les techniques de restauration et de catalogage les plus modernes, pour les collections film et non-film.
Palais des Festivals, 1 boulevard de la Croisette, 06400 Cannes
Affiches françaises et étrangères du cinéma muet
Exposition sur l'art de l'affiche au temps du cinéma muet dans le monde. Exposition in situ composée d’objets authentiques : affiches de films muets, de différents formats. L'accrochage regroupe des affiches françaises et étrangères. L'objectif est, à travers plus de 180 affiches de témoigner de « l’évolution de l’art de l’affiche au service du cinéma (…) en même temps [fixer] quelques repères historiques de cinématographies nationales » de la fin du XIXe Siècle aux années 1930 (Feuillet de présentation de l’exposition. Archives de la FIAF; AFF/065). Présentée sur plusieurs niveaux du Palais de Festivals (hall, couloirs). Les documents sont accrochés à des grilles qui sont en hauteur ou posées sur le sol. Ils sont protégés par un film ou une plaque de plastique. L'exposition a été réalisée avec le concours d’archives membres de la FIAF.
Renoir: Father and Son / Painting and Cinema [Philadelphie]
Exposition explorant les relations entre peinture et cinéma à travers le cas d'Auguste et Jean Renoir. Exposition in situ composée d'objets authentiques: tableaux, notamment.
Barnes Foundation, 2,025 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphie, PA 19130
Renoir père et fils. Peinture et cinéma [Paris]
Exposition explorant les relations entre peinture et cinéma à travers le cas d'Auguste et Jean Renoir. Exposition in situ composée d’objets authentiques et de substituts. Au titre des objets authentiques on note : peintures, céramiques, maquettes planes de décors, maquettes planes de costumes, lithographies, affiches, archives, ouvrages et revues, costumes. Les photographies sont, dans leur majorité des tirages récents réalisés à partir des fichiers numériques reproduisant les originaux (Catalogue, p.299). Le dispositif de cette exposition s’appuie sur la comparaison avec des films, documentaires ou de fictions, projetés dans le circuit. L’exposition souhaite proposer une perspective nouvelle et nuancée sur la « relation artistique complexe et fructueuse qu’ont entretenu Pierre-Auguste et Jean » (Catalogue, p.10).
Michelangelo Antonioni. Il Maestro del Cinema moderno [Bruxelles]
Exposition consacrée au cinéaste italien Michelangelo Antonioni. Exposition in situ composée d'objets authentiques, notamment plus de 200 documents personnels du cinéaste (lettres, scénario, photographies).La dizaine d'oeuvres d'art présentes dans l'accrochage initial à Ferrare ne figurent pas dans l'accrochage bruxellois (BRUZZ, 20/06/2013) Les documents proviennent d'une collection italienne et sortent pour la première fois d'Italie pour cet accrochage en Belgique. Il s'agit de la première grande exposition consacrée au cinéma par BOZAR. Elle est organisée en collaboration avec la Cinémathèque royale de Belgique.
Palais des Beaux-Arts/ BOZAR, Rue Ravenstein, 23, 1000 Bruxelles
Los guardo di Michelangelo. Antonioni e le arti [Ferrare]
Exposition in situ composée d'objets authentiques.
Palazzo dei Diamanti, Corso Ercole I d'Este, 21, 44121 Ferrara
Arte y cine. 120 años de intercambios [Madrid]
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, notamment : tableaux, dessins, sculptures, revues, archives, éléments de décor, costumes, photographies. Des extraits de films sont également montrés. L’exposition se divise en 9 parties qui permettent d’aborder décennie après décennie l’évolution du cinéma des premiers temps jusqu’au numérique. Frères Lumière rapprochés des impressionnistes, Chaplin de l’avant-garde, Dalí d’Hitchcock, Godard de Wahrol ou Yves Klein, jusqu’à l’étude des relations entre art et cinéma à l’époque des installations et de l’art vidéo (Jaume Giró, Catalogue, p.11) Les documents proviennent en majorité des fonds de la Cinémathèque française, avec laquelle la Obra Social ‘la Caixa’ avait déjà eu l’occasion de collaborer pour l’exposition Georges Méliès. La magia del cine.
CaixaForum Madrid, P.º del Prado, 36, 28014 Madrid
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, et notamment d’œuvres d’art. L’exposition évoque le dialogue entre cinéma et arts, de son émergence jusqu’à sa reconnaissance en tant que 7e art. Elle se veut une réflexion comparative sur les liens du cinéma avec les autres arts et leurs influences réciproques.
Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, 1018 Lausanne
Arts et cinéma. Les liaisons heureuses [Rouen]
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, et notamment d’œuvres d’art. Ces objets sont essentiellement issus des collections de la Cinémathèque française, de celle du musée des Beaux-Arts de Rouen, mais aussi de celles de collections internationales publiques et privées. L’exposition évoque le dialogue entre cinéma et arts, de son émergence jusqu’à sa reconnaissance en tant que 7e art. Elle se veut une réflexion comparative sur les liens du cinéma avec les autres arts et leurs influences réciproques.
Musée des Beaux-Arts (Rouen), Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen
Exposition proposée à l’occasion du centenaire de la naissance de la star de cinéma, Greta Garbo. Exposition in situ, composée principalement de photographies professionnelles. Elle comprend 90 photographies de Greta Garbo, essentiellement des portraits signés de grands photographes, conservés de son vivant par Garbo, montrés et publiés pour la première fois par les héritiers (la collection de la famille Reisfield). L’exposition comprend certainement aussi des photographiques et familiales, de la correspondance.
Santa Barbara Museum of Art, 1130 State St., Santa Barbara
Exposition consacrée à l'actrice allemande Marlene Dietrich. Exposition in situ composée d'objets authentiques. Principalement des costumes et accessoires pour le cinéma, la scène et la ville. On trouve également des photographies, des objets personnels (médailles, boite à cigarettes, bijoux, carton à chapeau). L'exposition est largement appuyée sur les collections du Museum für Film und Fernsehen de Berlin. D'après les différentes informations relatives aux dates, l'accrochage a certainement été prolongé d'octobre à décembre 2003.
Musée de la mode et du costume-Palais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris
Exposition consacrée à l'acteur français Jean Marais. Exposition in situ composée d’objets authentiques (costumes, archives, objets d’art) et substituts.
Musée de Montmartre, 12 rue Cortot, 750018 Paris
Exposition consacrée aux grandes stars féminines du cinéma italien des années 1950-1960. Exposition in situ composée de substituts. Elle propose essentiellement des photographies de tournage ou de plateau issues du fonds de l’agence italienne Reporters Associati. Elle aurait son origine dans la ressortie et la restauration de films italiens des années 1950-1960.
Le Bon Marché Rive Gauche, 24 Rue de Sèvres, 75007 Paris