Tournages, Paris-Berlin-Hollywood, 1910-1939 [Paris]
Exposition in situ consacrée aux photographies de tournages de l’époque du muet et du début du parlant, de 1910 à 1930. Elle est composée de plus de 200 photographies provenant des collections de la Cinémathèque française et de la collection privée d’Isabelle Champion, qui témoignent de l’univers des studios présents dans Paris, Berlin et à Hollywood, alors les trois capitales du cinéma. Des costumes, appareils, affiches, dessins, maquettes et éléments de décor sont également présentés. Le visiteur est plongé dans l’histoire technique du 7ème art. L’objectif était également de mieux faire connaître le métier de chef opérateur, ses liens avec le réalisateur, lui rendre hommage. En choisissant de traiter cette période, l’exposition vient interroger les problèmes de l’arrivée du film sonore. Exposition sur 300 m² au 7ème étage de la Cinémathèque. Elle a été réalisée sous le mécénat de Neuflize OBC, et le soutien de Kodak.
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75012 Paris
Exposition in situ évoquant la représentation de la beauté au cinéma et plus largement à travers les arts plastiques. Elle contient de nombreux et divers objets authentiques, comme des peintures, des sculptures, et autres œuvres provenant de collections privées et publiques. Des images documentaires et des extraits de films sont visionnables tout au long du parcours, mais également six courts-métrages commandés spécialement pour l'occasion à des cinéastes contemporains (Abbas Kiarostami, Isild Le Besco, Pablo Trapero, Yousry Nasrallah, Nobuhiro Suwa et Abderrahmane Sissako), projetés dans une petite salle de cinéma au sein de l’exposition. Le circuit a été pensé selon 5 grands axes: Le Mythe ; Histoire & Géographie de la chevelure féminine ; Gestuelle ; Les grands scénarios ; Cheveu-matière. et “met en regard les cinémas d’Occident et d’Orient, les cinémas d’hier (Buñuel, Antonioni, Fuller, Bergman, etc.) et d’aujourd’hui (Hou Hsiao-hsien, Lynch, Godard, etc.)” (Rapport d’activité 2010 de la Cinémathèque française) L’objectif est de rendre hommage aux actrices mythiques du cinéma, d’interroger le “mystère féminin”, par le prisme de leur coiffure, montrant ainsi les gestuelles qui se sont déployées autour dans les arts. Chronologique, l’exposition propose des repères historiques mis en perspective avec des filiations esthétiques. Exposition présentée au 5ème étage de la Cinémathèque, sur 600 m2. Elle a été réalisée avec le mécénat de Neufliz OBC, Groupama, et le soutien de Kodak, StudioCanal, et l’INA.
Exposition in situ rendant hommage au travail du cinéaste Tim Burton, reprenant celle conçue par le MoMA à New-York en 2009. Elle présente plus de 700 pièces authentiques d’un artiste prolifique à l'œuvre protéiforme: des dessins, photographies, archives, costumes, accessoires, éléments de décors, storyboards … Elle accueille également des installations contemporaines pensées par Tim Burton pour le MoMA, notamment un carrousel lumineux dans une première salle plongée dans le noir. La scénographie fait écho à son univers gothique et fantasmagorique. Dans un ordre chronologique, l’exposition documente sa passion pour le dessin, son enfance dans la banlieue américaine de Burbank qui influencera beaucoup son oeuvre, ses premiers travaux de lycéen et pour la publicité, son passage à Disney, la conception de ses films devenus cultes, mais aussi ses relations avec ses acteurs et actrices fétiches, comme Johnny Depp et Helena Bonham Carter. A cette occasion, divers produits dérivés ont été produits (jeu de carte, figurines, sacs, …) Exposition présentée au 5ème étage de la Cinémathèque française, sur 600 m². Elle a été réalisée sous le mécénat de Neuflize OBC, Groupama, Canal+ et Warner Bros.
Amos Gitaï, architecte de la mémoire [Paris]
Exposition in situ consacrée à la vie et l’oeuvre d’Amos Gitai, architecte israëlien devenu cinéaste suite à la suite d’un accident et soucieux de traiter de la mémoire et de l’Histoire. Cette exposition présente plus de 200 objets authentiques, sur 300 m² au 7ème étage de la Cinémathèque. Parmi ces objets, des dessins, des photographies, des installations graphiques et documents d’archives personnelles du réalisateur. Elle rend ainsi hommage à son travail se déployant dans différents arts (théâtre, installations, …) et nourri de différentes cultures rencontrées dans ses voyages, qui vient souvent transgresser les codes d’un genre cinématographique établi (film de guerre, péplum, …). Elle explore également son rapport à la poésie et à la mythologie, mais aussi son ancrage dans l’histoire contemporaine et ses prises de positions politiques. « Architecte de formation, Gitai a gardé de cet enseignement une aptitude à faire d’un territoire l’état des lieux. Il est un topographe du sensible. (...) Comme le disent les vers de l’Ecclésiaste maintes fois cités dans son cinéma : "Un temps pour chercher et un temps pour perdre ; un temps pour garder et un temps pour jeter ; un temps pour déchirer et un temps pour coudre" » (Site de la Cinémathèque française). Exposition réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC et Groupama.
Exposition in situ en hommage au travail d’Henri Langlois à l’occasion de son centenaire, sa contribution aux cercles cinéphiles. Elle présente plus de 420 objets authentiques (peintures, sculptures, installations graphiques, photographies, dessins, costumes, documents d’archive). « L’exposition proposait un parcours à la fois chronologique et poétique sur les réalisations et l’esprit d’Henri Langlois en faisant s’entrecroiser archives, documents inédits et œuvres plastiques des avant-gardes issues des collections de la Cinémathèque ou empruntées aux plus grandes institutions » (Rapport d’activités de la Cinémathèque française, 2014). Elle aborde ainsi différentes facettes de Langlois: le prgrammateur, l'explorateur dénicheur de talents, l'artiste, et l'architecte ayant mené des projets de musée. Elle évoque également de lien du cinéma avec les autres arts. Exposition au 5ème étage de la Cinémathèque française, sur 600 m². Elle est réalisée avec le mécénat de Pathé, Vivendi, Gaumont, SCC France, et la participation de Fnac, Kodak, et la RATP.
Antonioni, aux origines du pop – cinéma, photographie, mode [Paris]
Exposition explorant les relations entre les films d'Antonioni et les arts. Exposition in situ composée d'objets authentiques. Elle a été initialement conçue par la Fondazione Ferrara Arte et les Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea – Museo Michelangelo Antonioni di Ferrara, en collaboration avec la Fondazione Cineteca di Bologna. Après avoir été présentée dans une première version à Ferrare et Bruxelles, c’est dans une nouvelle forme qu’elle est proposée à Paris. Selon Maria Luisa Pacelli: « Concernant la structuration de l’exposition, son commissaire, Dominique Païni, a construit un récit visant à faire apparaître dans toute son évidence l’actualité de l’œuvre d’Antonioni par rapport au monde, à l’art et à la pensée de son temps […]. Les versions italienne et belge de cette exposition mettaient l’accent pour l’essentiel, sur la spécificité de l’imaginaire et la modernité de langage de l’artiste ferrarais. Dans sa version française, ce point de vue s’enrichit et se développe grâce à une comparaison directe avec le travail de plusieurs vidéastes contemporains ayant tiré leur inspiration de ce que Jean-Luc Godard suggéra comme une ‘dramaturgie plastique’ des films d’Antonioni. » (Catalogue, np) Exposition in situ consacrée à l'œuvre et la vie du cinéaste Michelangelo Antonioni. Elle est composée de 600 objets authentiques, dont parmi eux des photographies, des oeuvres picturales et plastiques, des installations, des affiches, des documents et notamment certains manuscrits, scénarios … Le parcours suit ainsi différentes sections : Ferrare, brumes et nuages; La recherche d’un style et la période Lucia Bosè; L’influence de Luchino Visconti; La trilogie moderne et la période Monica Vitti; L’Adieu à l’Italie; Blow-up et le swinging London; L’expérience du vide; Le retour en Italie: les nuages et le marbre; Antonioni contemporain. L’objectif était ainsi de rendre hommage au réalisateur, de montrer sa grande modernité et un travail encore d’une grande actualité et inspirant aujourd’hui, tout en le faisant dialoguer avec d’autres artistes de son époque (De Chirico, Morandi, …) afin de voir son attachement aux arts plastiques. L’exposition explore également son rapport à la masculinité, à la couleur, et son oeuvre picturale (sa série des Montagnes enchantées à l’aquarelle fait partie des pièces exceptionnelles de l’exposition). Elle propose aussi de nombreux témoignages de ses collaborateurs. Exposition sur 600 m². Pour l’occasion, des produits dérivés ont été conçus (sac tote-bag, affiche). Elle est réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, la fondation Gan pour le cinéma, avec la participation de Kodak et la Fnac.
Exposition in situ, sur 600 m² au 5ème étage de la Cinémathèque, plongeant dans l’univers et l’oeuvre du cinéaste Gus Van Sant. Elle présente plus de 200 objets authentiques et variés, comme des photographies, des dessins, des aquarelles et autres oeuvres plastiques du cinéaste, mais aussi des documents d’archive et des extraits de film. Nous y retrouvons notamment sa série de portraits de personnalités en Polaroïd, ses installations vidéos, mais aussi son travail de collaboration avec des artistes tels que Larry Clark ou William Eggleston. Le but est de témoigner d’une œuvre paradoxale, complexe, expérimentale, épousant le métaphysique et la poésie tout en gardant une large dimension politique, anticonformiste et provocatrice héritée de la Beat generation, qui filme la liberté de la jeunesse. Cette exposition s’organise autour de 5 grands axes: Photography; Cinepark; Constellations; Painting; Music. Exposition réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, la Fondation Gan pour le cinéma, et le soutien de Vivendi, Canal+, agnès b. et la SNCF. En sus du catalogue, divers produits dérivés ont été réalisés: badge, carnet, carte postale, magnet, t-shirt, etc …
Goscinny et le cinéma: Astérix, Lucky Luke & Cie [Paris]
Exposition in situ explorant les influences cinématographiques de l’oeuvre de René Goscinny, sur 600 m². Rassemblant 311 objets authentiques comme des costumes, des photographies, des dessins, des accessoires, objets et documents d’archive, elle relate la passion du dessinateur pour le cinéma, notamment le cinéma de genre comme le péplum, le western ou encore la comédie musicale, et met en regard ses planches de dessins avec des extraits de films. L'objectif de l’exposition est également de faire connaître la genèse d’un film d’animation et d’inspecter les coulisses de cette industrie, tout en abordant la dimension parodique de l’oeuvre de Goscinny, ainsi que son travail de scénariste (pour Bourvil, Jean Rochefort) et au sein de son studio d’animation. Le circuit de cette exposition s’articule autour de 7 grandes sections : L’enfant qui rêvait d’être Walt Disney; Le Petit Nicolas va au ciné; Astérix, une star est née; Lucky Luke et la parodie; Les Studios Idéfix; L’Humour à la télé et Goscinny for ever. Exposition réalisée en partenariat avec l'Institut René Goscinny, avec le mécénat et le soutien de Neuflize OBC, la Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi, Pathé, Gaumont, et Kodak.
Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste [Paris]
Exposition in situ sur 600 m² rendant hommage à l'œuvre du cinéaste Chris Marker, en l’honneur du cinquantième anniversaire de Mai 68. Au travers de 570 objets, cette exposition met en valeur et fait redécouvrir les fonds du cinéaste, ses archives, ses films; ses dessins, lithographies, œuvres picturales et autres œuvres d’art d’amis, surtout du mouvement surréaliste. Les photographies sont issus d’une collection de près de 40 000 images collectées par le réalisateur, soucieux de préserver une culture et les signes de son temps. Deux installations de Marker sont également visibles. L’exposition, conçue de manière chronologique, se déploie en 7 parties : marker.org; Guerre, après-guerre; Les statues meurent aussi; Petites et grandes planètes; La Jetée ; Mai 68, avant-après ; Tous les espaces-temps. “Chaque section correspond à un espace propre, dont la scénographie sollicite diverses attitudes du visiteur (lecture, visionnage, écoute, navigation informatique et interactivité), de la plus individuelle (livre) à la plus collective, spectaculaire et dématérialisée (installation multimédia). La salle dédiée à Mai 68 constitue le cœur de l’exposition et se démarque par un ensemble de couleurs vives, reprises du film Le Fond de l’air est rouge. Trois films de Chris Marker sont projetés en intégralité au sein de l'exposition : Les Statues meurent aussi, La Jetée, Le Fond de l'air est rouge” (Rapport d’activité de la Cinémathèque française, 2018) L’objectif est de faire voyager le visiteur dans les mouvements et réflexions politiques de Chris Marker, montrer la diversité des médias qu’il a employés, ses différentes facettes. Exposition réalisée avec les grands mécènes de La Cinémathèque française : Neuflize OBC, La Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi, Pathé; avec le soutien des Amis de La Cinémathèque française : agnès b., BETC; avec le concours de KG Productions, Argos Films et en partenariat avec Kodak
Exposition in situ consacrée à l’oeuvre du cinéaste égyptien Youssef Chahine, à l’occasion du 10ème anniversaire de sa disparition. Environ 250 objets authentiques sont présentés: des oeuvres plastiques, des affiches, des photographies, des documents papiers, des bijoux, des costumes, maquettes de costumes, objets, éléments de décors … Ces pièces proviennent des fonds d’archives versés par Chahine puis sa famille à la Cinémathèque française. L’objectif de cette exposition est de parcourir les grands moments de la vie du réalisateur dont une partie des films est aussi profondément autobiographique (Alexandrie pourquoi ? en 1979), de rendre compte de son processus de création, de ses influences, ses engagements. Ses archives personnelles nous renseignent sur cette personnalité complexe mais aussi sur une oeuvre mêlant attrait pour le divertissement, le spectacle, la joie de vivre, et discours militant et politique. Elle met également en avant le travail d’un artiste égyptien admirateur du cinéaste qui deviendra son ami, Youssef Nabil, en accrochant trois de ses photographies et en lui laissant concevoir l’affiche de l’exposition. Exposition sur 190 m2. Elle a été réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, de la fondation Gan pour la cinéma, et avec le soutien de Vivendi, Canal+, Pathé, Misr International Films, Kodak, Christian Louboutin, Orange Studio, et l’Institut audiovisuel de Monaco.
Exposition in situ sur 600m² autour d’un dialogue imaginaire entre le réalisateur Federico Fellini et le peintre espagnol Pablo Picasso, qu’il admirait profondément et aurait rencontré plusieurs fois en rêve. Elle est composée de plus de 300 oeuvres, dont 40 de la main de Picasso. Cette collection inclut ainsi des sculptures, peintures, dessins et eaux fortes du peintre, mais aussi des objets ayant appartenu à Picasso et Fellini, des dessins du réalisateur (caricatures, croquis de tournage, indications pour les décorateurs, etc…), des photographies (notamment des photographies de tournage inédites du film que devait mettre en scène Picasso, La Mort de Charlotte Corday), des affiches, des maquettes de décors, des documents et ouvrages. Le parcours suit 5 grandes sections: Voyages antiques; Le continent femme; Danse et corrida; Le cirque; Mythe en action. Ne s’attachant pas à une simple étude comparative, l'exposition a pour objectif de faire découvrir cette dévotion du réalisateur pour le peintre, d’explorer leurs constructions respectives en mythes de l’histoire de l’art, les thématiques qui leur sont communes, leur goût pour le spectacle et l’humour. Exposition réalisée avec le soutien de la Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi et Pathé, Grands mécènes de La Cinémathèque française ; de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et Gaumont, Amies de La Cinémathèque française et en partenariat avec Kodak
CinéMode, par Jean Paul Gaultier [Paris]
Exposition in situ sur les liens étroits entre le cinéma et la mode, sous le commissariat du couturier Jean Paul Gaultier. 300 objets authentiques y sont présentés (costumes, vêtements de haute couture, accessoires, affiches, photographies, magazines et documents, reconstitution de costumes), dont plus de 60 costumes en silhouettes complètes. Les pièces présentes comprennent aussi bien les robes de Marylin Monroe que le short de Rocky ou le costume de Superman. Certaines pièces proviennent de grands noms comme Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marcel Rochas, Pierre Cardin, … Le parcours suit ainsi 5 grandes sections: Falbalas; ♂ ♀; Transgressions; Métal hurlant; Défilés. L’objectif est d’explorer les différentes représentations genrées au cinéma à travers les costumes des personnages, l’évolution des stéréotypes féminins, de la masculinité (qui rendent aussi compte de changements sociétaux), mais aussi la façon dont les vêtements permettent de briser les normes, les tabous, et à ceux laissés en marge de s’exprimer (ce qui est la ligne de travail d’un couturier iconoclaste comme Jean-Paul Gaultier). Exposition sur plus de 600 m². Elle a été réalisée avec les grands mécènes de La Cinémathèque française : La Fondation Gan pour le Cinéma, Gaumont; avec le soutien de Warner Bros et TF1.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du cinéaste Stanley Kubrick. Elle a été conçue à partir de l’exposition au Deutsches Filmmuseum à Francfort-sur-le-Main en Allemagne. Il s’agit de la première exposition à la Cinémathèque française occupant deux étages, le 5ème et 7ème, soit environ 900 m². En collaboration avec des membres de la famille du réalisateur (son épouse Christiane et son beau-frère Jan Harlan), elle présente plus de 700 objets authentiques provenant du Stanley Kubrick Estate. Elle expose ainsi son fonds d’archives personnelles, sa correspondance, ses premières photographies, ses travaux préparatoires, ses scénarios, ses notes, des appareils qu’il a utilisés, des maquettes, des costumes et accessoires de ses films, des documents sur des projets de films jamais tournés (sur Napoléon par exemple) ... Ses premiers pas artistiques sont mis en avant, l'organisation répond à un ordre chronologique. L’objectif est aussi de donner à comprendre les inventions techniques de Stanley Kubrick, sa maîtrise des effets spéciaux (notamment grâce à des installations numériques tout au long du parcours). Exposition réalisée avec le mécénat de Warner Bros, Canal +, Neuflize OBC, Groupama, et avec le soutien de Kodak. Pour l'occasion ont été réalisés différents produits dérivés.
Exposition in situ consacrée à l'œuvre de Maurice Pialat, confrontant ses peintures effectuées au début de sa vie (de 1942 à 1946) suite à sa formation aux Arts décoratifs de Paris à son travail de réalisateur. Ainsi, près de 190 objets sont présentés: 33 peintures, 16 dessins, des photographies, des affiches, des costumes, mais aussi des documents provenant d’archives personnelles de Pialat, comme des lettres, des scénarios annotés, des documents sur des projets non tournés … Ces œuvres et ces archives permettent de dresser le portrait d’un réalisateur fougueux, rigoureux, mais aussi bienveillant. Ses premières toiles révèlent déjà les thèmes abordés dans ses films Exposition au 7ème étage de la Cinémathèque française, sur 300 m².
Jean Cocteau et le cinématographe / Galerie des donateurs [Paris]
Exposition in situ en hommage à l'œuvre de Jean Cocteau en tant que cinéaste, pour le cinquantenaire de sa disparition. Plus de 150 objets authentiques sont ainsi présentés: des affiches, des photographies, des dessins, des costumes, des accessoires, des scénarios, … Nous pouvons y retrouver notamment le costume de l’homme-cheval du Testament d’Orphée (1959) ou la robe de Marcel Escoffier pour La Belle et la Bête (1946). La diversité de ces objets a pour vocation de rendre compte des multiples rôles et facettes qu’empruntaient l’artiste: scénariste, poète, réalisateur, programmateur, organisateur de festival … L’exposition témoigne d’une véritable volonté d’expérimentation alors qu’il s’empare du médium filmique. Exposition à la Galerie des donateurs de la Cinémathèque française, sur 170 m². Elle est réalisée avec le mécénat de la fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent et le soutien du comité Jean Cocteau.
Exposition in situ consacrée à l’oeuvre et la vie du cinéaste François Truffaut, à l’occasion du trentenaire de sa disparition. Elle présente ainsi plus de 700 objets authentiques provenant de ses archives personnelles déposées à la Cinémathèque française (photographies, lettres, notes de travail, accessoires, costumes, dessins, scénarios, affiches, …), « un ensemble cohérent qui témoigne aussi de ce que fut son goût pour l’archive. Comme si Truffaut avait construit de manière méthodique la mémoire de sa vie de cinéaste et d’écrivain de cinéma » (Rapport d’activité 2014 de la Cinémathèque française) L’objectif est de retracer le parcours du réalisateur, d’explorer son lien à la littérature, au thème de l’éducation/l’enfance, à l’amour, son travail au sein des Cahiers du cinéma dont une salle de rédaction a été reproduite dans l’exposition, mais aussi son travail de collaboration avec de grands acteurs et actrices de son époque. Des photographies de ceux-ci prises par des photographes de renom (Raymond Depardon, Robert Doisneau, Pierre Zucca, Jacques-Henri Lartigue, …) sont également exposées. Exposition sur 600 m², réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, Groupama, avec le soutien de MK2 et Canal+, et en partenariat avec Dalloyau, Kodak, Fnac, la Sacem, la RATP et le Comité régional du tourisme.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du cinéaste Stanley Kubrick. Il s'agirait de la première exposition au monde sur l'ensemble de l'œuvre du réalisateur, présentant également les projets qui n'ont pas été réalisés. Les objets présentés sont issus du patrimoine personnel du cinéaste. Au titre des vraies choses, on note donc : des archives (documents de recherche et de préparation, scénarii, correspondances), des accessoires et costumes, des caméras et objectifs. L'exposition présente également des éléments sonores et audiovisuels, notamment à des fins explicatives. L'ensemble du propos expographique est lié grâce à des citations du cinéaste qui viennent jalonner le circuit.
Site du DFF https://www.dff.film/ausstellung/stanley-kubrick-on-tour/
Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, 60596 Francfort-sur-le-Main
Fox, 1926-1927, un catalogue de production américain
Exposition in situ centrée autour d'une acquisition réalisée en 2015 auprès d'un collectionneur privé: le catalogue américain des productions du studio Fox pour la saison 1926-1927. Ce document est présenté au public au travers d'agrandissements et de fac-similés grandeur nature, en se focalisant sur les illustrations, composées de reproductions d'affiches, de portraits, de photographies ... L'objectif est de donner à voir ce matériel promotionnel singulier faisant la synthèse des productions à venir d'un studio, et de montrer que ce catalogue-ci est particulièrement intéréssant. Il témoigne de la puissance du studio à l'époque (avec des noms tels que Howard Hawks, John Ford, ...), de son avant-gardisme (F.W Murnau fut engagé cette année), et remet en lumière le métier d'illustrateur.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches, fiche)
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Le cinéma chez soi, une collection particulière
Exposition in situ centrée sur les appareils cinématographiques destinés aux particuliers ainsi qu'à la petite exploitation. Elle rassemble des machines allant de 1905 aux années 1970, du "Cinématographe des familles" aux caméras Pathé Baby. L'accrochage se fonde sur une collection privée, celle de Raymond Neveu.
Exposition in situ autour de la représentation du maillot de bain dans l'affiche de cinéma. Elle cherche à montrer l'équivocité de cet objet, la manière dont il fut traité en symbole de sensualité et comme élément pour mettre en valeur le corps féminin.
Vedettes en série: les revues populaires de cinéma en France (1920-1970)
Exposition in situ composées de revues emblématiques tirées du fonds anciens de la Cinémathèque de Toulouse. Destinées à un public populaire , ces revues contenaient des anecdotes et une riche iconographie. Elles permettent notamment de "mesurer l’évolution du culte de la vedette tout au long d’une grande partie du XXe siècle". Projection de deux films prêtés par le CNC lors de l’exposition : - Concours Cinémonde : La minute de vérité : Michèle Morgan, 1952, 1 min. (réalisateur non identifié) - Parution d’un grand hebdomadaire du cinéma : Cinémonde, de Pierre Chenal, 1928, 4 min. L'accrochage est situé dans deux lieux: le hall de la Cinémathèque de Toulouse et la salle de lecture de la Bibliothèque d’étude et du patrimoine.
Entre cinéphilie et art brut: les affiches des ciné-clubs toulousains
Exposition in situ constituée d'affiches artisinales annonçant les projections des ciné-clubs toulousains dans les années 1960 à 1980. Elle révèle la diversité des techniques employées (peinture, collage, découpage de photographies ...). L'exposition s'appuie sur le don de plus de 150 affiches par Michel Dédébat à la Cinémathèque de Toulouse. Dédébat fut d'ailleurs l'auteur de beaucoup d'entre elles pour la Ligue de l'enseignement. L'accrochage se situe dans le halle de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour de l'acteur Kirk Douglas à l'occasion du centenaire de sa naissance. Evocation d'une filmographie riche de 91 films, illustrée par un panel de genres aussi divers que le western, le péplum, la comédie, ou le film de guerre et d’aventure, aux côtés des plus grands cinéastes d'Hollywood (Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Billy Wilder, Otto Preminger ou Brian De Palma). L'accrochage est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
20 ans à la rue du Taur - Hommage à Patrick Riou
Exposition in situ de photographies réalisée par Patrick Riou, à l'occasion de son décès survenu en octobre 2016. Photographe, Riou a accompagné la Cinémathèque de Toulouse dans différents projets, tels que des expositions ou lors du chantier de son installation rue du Taur. Il fut le témoin de la mutation de la Cinémathèque de Toulouse entre le milieu des années 1980 et la fin des années 1990. L'exposition rassemble des portraits (Patrice Chéreau, Toscan et Isabella Rossellini, Jean-Luc Godard, Francesco Rosi et Claudia Cardinale), des images des travaux du bâtiment de la rue du Taur, mais aussi des photogrammes issus de «Blackmail» (Hitchcock, 1929) et «Le Pré de Béjine» (Eisenstein, 1935)(La Dépêche, 17/02/2017). L'accrochage est proposé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
L'affiche de cinéma en Allemagne de l'Est [2]
Exoposition in situ d'affiches de film créées en Allemagne de l'Est entre 1946 et 1990. On y trouve les créations d'affichistes tels que Erhard Grüttner, Helmut Wengler ou encore Heinz Handschick. L'exposition met en valeur une partie d'un important don d'affiches par Thomas Hill en 2005, constituant un fonds de 1600 références. Cette exposition fait suite à un premier accrochage en 2016.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche)
Ginette Leclerc, victime consentante du cinématographe
Exposition in situ autour de l'actrice Ginette Leclerc. Suite à un don à la Cinémathèque de Toulouse, l'exposition présente des albums personnels où furent consignés de nombreux documents: coupures de presse, photographies, images de famille, articles de journaux .... Elle retrace plus de 50 ans de carrière auprès de grands noms du cinéma (Marcel Pagnol, Jean Gabin, Fernandel, Henri-Georges Clouzot ...) et rend hommage à cette actrice "jamais célébrée car pas assez star pour être encensée". L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ composée d'affiches de cinéma réalisées par Roger Soubie. Hommage au travail de cet affichiste à la longue carrière ayant à la base travaillé pour les transports et des couvertures de revues, et montre ses spécificités: la qualité de ses portraits très ressemblants, la force de ses compositions... Soubie a majoritairement travaillé pour des affiches de films américains, d'où le surnom attribué par René Péron. La Cinémathèque de Toulouse conserve quelques centaines d'affiches de Soubie dans ses fonds et a travaillé à plusieurs occasions à révéler son travail: exposition Miroirs (1983), n°16 de la revue Archives compilé par Raymond Borde en 1988. L'accrochage est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ sur le thème du film raconté ou ciné roman, dont les fonds de la bibliothèque de la Cinémathèque de Toulouse sontv très riches. Elle met en lumière cette pratique consistant à romancer l'histoire d'un film, en l'illlustrant de photogrammes. L'exposition montre ainsi son émergence au sein de la presse quotidienne puis spécialisée dans les années 1910 et 1920, et son évolution vers le roman photo, avec une diminution du texte et une mise en forme se rapprochant de la bande dessinée. L'accroche est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Danielle Darrieux ou le cinéma "enchantant"
Exposition in situ consacrée à l'actrice Danielle Darrieux, quelques semaines après son décès. L'accrochage retrace cette trajectoire de plus de 140 films en s'appuyant sur l'ouvrage de Jean-Pierre Ferrière, paru chez Ramsaye en 1995. L'accrochage présente des documents, des affiches, des photographies, des pressbooks originaux issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Les stars jouent leur vie, ou quand la MGM met en scène le quotidien de ses acteurs
Exposition in situ composées de photographies portraits réalisés par la MGM dès les années 1920 pour promouvoir leurs acteurs et actrices. L'objectif est de témoigner de cette pratique du système hollywoodien, de montrer comment elle a contribué à façonner le mythe de la star en la mettant en scène dans sa vie quotidienne, tout en mettant en évidence le manque de naturel dans les pauses des stars au-delà du professionalisme et de la qualité des clichés. Les photographies sont issues de l'important fonds photographique de la Cinémathèque de Toulouse, et plus spécifiquement de son fonds de photos de personnalités où les clichés de la MGM se distinguent par leur qualité. Ils ont un format caractéristique de 21*26 cm. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Il y aurait une interruption entre le 9 et le 18 février 2018.
Exposition in situ présentée dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse présentant des figures du cinéma d'Amérique latine. Elle témoigne des différents mouvements artistiques dans cette aire géographique, les influences, son caractère politique, et son renouvellement constant. L'accrochage retrace l'histoire du festival Cinélatino qui présente depuis 30 ans le cinéma sud américain dans les salles de Toulouse. L'accrochage se fonde sur les documents d'archive de l'ARCALT, association organisatrice du festival: affiches, photographies, catalogues et autres documents.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche)
Francis Ford Coppola – Parrain du nouvel Hollywood
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse autour de l'oeuvre du cinéaste Francis Ford Coppola. Exposition de photographies et d'affiches de sa filmographie, qui veut mettre en lumière la capacité de Coppola à créer des histoires (à grande ou à plus petite échelle), tout en abordant son lien au Nouvel Hollywood, sa volonté de constamment réinventer les codes et expérimenter. Les documents sont issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse.
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Collioure]
Exposition in situ autour des films, de nombreux genres différents, inspirés par la mer et l'océan. Elle se compose de plus de 50 affiches de films en lien avec les espaces de la mer et de l'océan, de photographies, pressbooks tirés des collections de l'Institut Jean Vigo ... Ces documents permettent de rendre compte de l'importance de cette source d'inspiration et de la diversité des genres cinématographiques qui viennent s'en saisir. Cette exposition est présentée en complément d'un autre accrochage présenté à la Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Château royal de Collioure, Quai de l'Amirauté, 66190, Collioure, France
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Toulouse]
Exposition in situ d'une sélection d'affiches de films ayant un lien avec la mer et l'océan, qui sont des sources d'inspiration de nombreux films de genres très différents. Les affiches présentées sont issues des collections de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Il constitue un volet d'une double exposition dont l'autre accrochage complémentaire est fondé sur les collections de l'Institut Jean Vigo, au château de Collioure.
Hans Hillmann, père de l’affiche moderne allemande
Exposition in situ autour du travail d'affichiste du designer et illustrateur Hans Hillmann, qui a collaboré avec de grands noms du cinéma ("entre 1953 et 1974, environ 130 affiches de cinéma pour les films des plus grands réalisateurs, tels que Godard, Carné, Bresson, Buñuel, Rossellini, Visconti, Antonioni, Huston, Hawks, Capra, Bergman, Rocha, Eisenstein ou encore Kurosawa.", selon le site de la Cinémathèque de Toulouse). L'accrochage présente une sélection d'affiches, parmi la centaine conservées à la Cinémathèque de Toulouse, afin de retracer l'oeuvre de Hillmann et propose de découvrir un travail original en dehors du standard des affiches homogénéisées autour des codes occidentaux de l'Allemagne de l'Ouest. Elle témoigne ainsi de son caractère iconoclaste, son style très symbolique et épuré, basé également sur de fort constrates et l'hybridation des techniques et des figures.
Exposition in situ présentant des affiches pour de séances de ciné-clubs dans les années 1970 et 1980. La CCinémathèque de Toulouse est riche de près de 200 affiches artisanales. Beaucoup des éléments de la sélection présentée furent créés par Michel Dédébat, alors responsable des ciné-clubs UFOLEIS à la FOL 31 de Toulouse. D'autres sélections d'affiches sont présentées en parallèle à la librairie Ombres blanches et au Crowne Plaza pendant le festival de la cinémathèque.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
Exposition in situ consacrée à l'édition de fanzines. Elle présente ces magazines sur le cinéma crées par des amateurs, sans but lucratif, et témoigne de leur volonté de s'écarter de la pensée de la presse habituelle, de leur liberté de ton. L'objectif est également de montrer leur intérêt pour un cinéma en dehors des grosses productions, et leur volonté de défendre des films à plus petit budgets. Le circuit présente un ensemble documentaire couvrant l'histoire des fanzines des débuts à nos jours. Il propose des focalisations sur deux "titres emblématiques" (Ciné Zine Zone et Monster Bis), mais aussi sur Pierre Charles, créateur de Ciné Zine Zone. L'exposition se fonde sur la collection de la Cinémathèque de Toulouse, riche à l'époque d'environ 60 titres de fanzines. Elle a aussi été l'occasion d'enrichissements: don des maquettes de Ciné Zine Zone (Christophe Bier), archives Pierre Charles. différents prêts ont été accordés à cette occasion: maquettes de Crash ! (Laurent Hellebé). L'exposition a été élaborée en partenariat avec les Musicophages, qui détient une collection de fanzines musicaux, quant à eux exposés parallèlement au CROUS situé dans la même rue que la cinémathèque. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux affiches du Western Spaghetti. Elle se compose d'affiches aux formats typiquement italiens (« Locandine » (70×33 cm), « manifesti » (140×100 cm) et « soggetti » (50×70 cm)) dont la présence dans les collections de la Cinémathèque de Toulouse est parfois liée à des échanges avec la Cinémathèque suisse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ d'appareils inspirés de machines du pré-cinéma (phénakistiscope, praxinoscope ...), réalisés à plus grande échelle. Ils ont été conçu à partir de matériaux de récupération et d'éléments de vélos, que le spectateur peut manipuler. Exposition proposée en collaboration avec la Ménagerie. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre et la vie de la cinéaste Alice Guy, considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, d'abord secrétaire chez Gaumont. L'exposition se compose de vraies choses et de substituts, mis à disposition par différentes institutions : reproductions de cartes postales et d’affiches (Gaumont Pathé Archives), affiches (Cinémathèque de Toulouse, Institut Jean Vigo). Ces documents témoignent de la diversité des genres expérimentés par Alice Guy (fantastique, policier, opéra, comédie ...), de son travail de productrice, de ses essais avec le cinéma sonore. L'exposition permet également de revenir sur l'histoire du matériel promotionnel puisqu'avant les affiches étaient régulièrement utilisées ces cartes postales, dont les films d'Alice Guy furent souvenent le sujet. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Gaumont Pathé Archives a aussi prêté des films. L'exposition est présentée en lien avec la saison de ciné-concerts 2018-2019 – « Femmes à la caméra ».
Exposition in situ autour de la représentation du baiser au cinéma. Elle interroge les codes de cette représentation, avec l'homme souvent plus grand que la femme, en position de domination. L'exposition se fonde sur des affiches et des photographies (vraies choses) issues de la collection de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ consacrée aux adaptations d'Edgar Allan Poe au cinéma, ses influences, les échos des figures de son oeuvre. Elle témoigne ainsi de la diversité des thématiques abordées (hypnotisme malédiction, le double ...), d'adaptations moins directes et plus libres (Twixt par Coppola, Sleepy Hollow par Burton ...). Cette exposition a été réalisée en lien avec La Cave Poésie de Toulouse faisant un focus sur les adaptions par Roger Corman. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Georges Méliès : L'Art du spectacle [Toulouse]
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre de George Méliès. Cette exposition a été conçue par l’association Exporégie avec le concours des Amis de Georges Méliès, pour circuler dans de petits lieux d'expositions. puis donnée à la Cinémathèque de Toulouse. Elle est composée de subbstituts, en l'occurence des reproductions de documents dont les originaux sont conservés à la Cinémathèque française (caricatures, peintures, photographies, dessins ...). Le circuit s'articule autour de 5 grands axes: "Méliès dessinateur et caricaturiste", "Méliès illusioniste et le théâtre Robert Houdin", "La Géo Méliès Star Film", "Les genres Méliès" et "La fin d'un pionnier". L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour de la notion d'effondrement (collapse), et du genre du "postapo" (investi par le cinéma bis depuis les années 1950). Au détour d'oeuvres diverses, de dessins, d'affiches de film, de sculptures, d'installations vidéo, l'exposition interroge le genre post-apocalyptique et ses résonances avec les problématiques et questionnements écologiques contemporains, dans le but de rappeler l'urgence de la situation dans une perspective militante. Exposition créée dans le cadre d'un partenariat entre Lieu Commun et la Cinémathèque de Toulouse à l'occasion du festival Extrême Cinéma.
Lieu-Commun, 25 rue d'Armagnac, 31500, Toulouse, France
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre du Jean-Daniel Pollet. Elle présente des documents orginaux issus d'archives personnelles : photographies, storyboards, notes de repérages, collages, carnets, jeu de cartes, écrits manuscrits, dialogues annotés ..., qui mettent en lumière sa méthode de travail du cinéaste, son recours à des jeux avec le langage, à la pohotgraphie de repérage, au passe. Ces documents manifestent le recyclage de ses idées, sa volonté de varitation autour d'un motif, d'assemblages différents. Ces archives montrent la capacité de Jean-Daniel Pollet "à faire dialoguer le visuel et le textuel, en captant et en restituant la poésie et la beauté du monde" (site de la Cinémathèque de Toulouse). Présentée en parallèle de l'exposition Pollet-Sollers : rencontre en Méditerranée à la librairie Ombres Blanches. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Pollet-Sollers : rencontre en Méditerranée
Exposition in situ consacrée au film-essai de Jean-Daniel Pollet, Méditerrannée (1963), auquel l'écrivain Philippe Sollers collabore et prête. Elle se compose de photogrammes et textes. Explorant la relation entre Pollet et Sollers, elle témoigne de leur attention commune à l'esthétique, à la plastique, à la couleur, et leur volonté d'innover, mais également de la grande importance de l'écriture chez le cinéaste. Présentée en parallèle de l'exposition Jean-Daniel Pollet : l'écrit à l'écran. L'accrochage se situe à la librairie Ombres Blanches à Toulouse.
Librairie Ombres Blanches, 50 rue Léon Gambetta, 31000, Toulouse, France
Miroir, mon beau miroir… Laideur et beauté de la sorcière au cinéma [1]
Exposition in situ consacrée à la figure de la sorcière au cinéma. Elle présente ainsi divers documents originaux : photographies et affiches. L'objectif est d'interroger la représentation de la sorcière au cinéma, son évolution dans les arts. En effet, le cinéma s'est très vite emparé de la représentation traditionnelle et bien connue de la sorcière, pour en produire différents archétypes, que ce soit une forme monstrueuse, avec un jeu sur la laideur (la sorcière de l'Ouest du Magicien d'Oz), ou plus envoûtante, de femme fatale (Maléfique). En prenant en compte la dimension historique et misogyne des chasses aux sorcières parfois dépeintes au cinéma (Dies Irae), elle aborde les différentes influences et la suite de ces représentations, sa sortie du statut de méchant, les relectures sous un angle plus positif voire comique (Hocus Pocus). L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Comédies musicales : pour enchanter le monde
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse autour du genre de la comédie musicale. Elle présente ainsi, d'affiche en affiche, un panorama de l'histoire de ce genre à travers différents pays, en montrant sa diffusion en dehors des frontières américaines et d'Hollywood, que ce soit en France (avec Demy, Luis Mariano, Christophe Honoré), en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Grande-Bretagne, en République tchèque ....
Exposition in situ sur les travaux de l'affichiste René Péron. Elle présente diverses affiches originales pour mettre en lumière son style unique et très personnel à l'époque de la lithographie, influencé par le style Art déco. Elle montre "des compositions aux atmosphères oniriques et aux fonds sombres desquels se détachent des figures aux couleurs intenses et lumineuses, des personnages aux visages fortement expressifs, et des éléments esquissés en arrière-plan comme ressurgis de rêves lointains. L’ensemble dégage une force dramatique hors pair" (site de la Cinémathèque de Toulouse). L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
HOLYWOODOO, Incredible Movie Posters du Ghana
Exposition in situ dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse d'affiches de cinéma ghannéennes peintes à la main. Elle permet de retacer l'histoire du pays avec le 7ème art, commencant dans les salles issues de la colonisation brittanique. Leur disparition entraînera l'essor des vidéo-clubs pour diffuser des films et des cassettes souvent issus d'Hollywood et ainsi le recours à du matériel promotionnel pour les accompagner. L'exposition s'intérese ainsi au détournement artistique de ces images américaines, leurs relectures et réinterprétations par la culture africaine. Elle est en outre l'occassion de réaffirmer l'intérêt de la Cinémathèque pour la dimension populaire du cinéma.