Dans la jungle de TAT, les coulisses d’un studio d’animation
Exposition in situ consacrée au travail du studio d'animation TAT. Elle présente différents objets originaux (croquis, scénarios, gadgets, trophées, partitions, figurines pour le stop-motion ...). L'objectif est d'interroger la manière dont un studio peut se créer un univers et une identité, tout en mettant en lumière le travail d'animation et les différentes étapes de fabrication d'un film d'animation. L'exposition est également l'occasion de revenir sur la montée d'un studio toulousain à une reconnaissance et un succès mondial. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Regards sur les collections de la Cinémathèque
Exposition in situ fondée sur le travail des artistes Hélène Bellanger et Estefania Penafiel Loaiza sur les archives de la Cinémathèque. Le travail d'Hélène Bellanger porte sur l'iconographie féminine, elle reproduit le maquillage très accentué des années 1920-1940, "un procédé qui lui permet de questionner le concept de photogénie et la construction du modèle de beauté féminine" (site de la Cinémathèque de Toulouse). Estefania Penafiel Loaiza travaille quant à elle sur les figurants, met en évidence leur présence, intervenant sur des images des films des années 1910, et créant ainsi une "inversion du système de contrôle et de domination du régime de la caméra" (site de la Cinémathèque de Toulouse).
Léo et Yves Mirkine, photographes sur un plateau
Exposition in situ atour des photographies de plateau de Léo et Yves Mirkine. L'objectif est de mettre en lumière ce métier restant discret, n'intervenant pas sur le film en lui-même et pourtant crucial. Ce sont des photographies de plateau qui pourront être reprises pour du matériel promotionnel, des affiches. L'exposition présente ainsi une sélection de tirages, de manière chronologique, des portraits, et donne ainsi à voir leur travail auprès du cinéma populaire français (Cocteau, Clouzot ...) mais aussi américain, ainsi que leur couverture du Festival de Cannes.
Miroir, mon beau miroir… Laideur et beauté de la sorcière au cinéma [2]
Exposition in situ qui fait suite à un précédent accrochage, elle est consacrée à la figure de la sorcière au cinéma et ses différentes représentations. Elle se fonde sur des affiches et des photographies. Elle se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche)
Yves Thos, affichiste de cinéma [Toulouse]
Exposition in situ consacrée au travail de l'affichiste Yves Thos, à l'occasion de sa disparition récente. Sont présentées des affiches issues du fonds de la Cinémathèque mise en regard avec les maquettes originales. Elle donne ainsi à voir l'oeuvre éclectique de cet artiste s'étant particulièrement distingué dans les compositions de scènes en mouvement et les portraits, mais également dans d'autres arts (couvertures de livres, bande-dessinée, pochettes de disques ...). L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition consacrée à la vie et de l'oeuvre du cinéaste Pier Paolo Pasolini à l'occasion du centaire de sa naissance. Sont ainsi présentés de nombreux documents originaux : pressbooks, plaques gravées, photographies, affiches ... Parmi les objets notables, nous pouvons retrouver l'affiche japonaise du Decameron ou encore l'affiche de façade par André Azaïs de Porcherie. L'accrochage est présenté à la libraire Ombres Blanches dans le cadre d'un partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse.
Librairie Ombres Blanches, 50 rue Léon Gambetta, 31000, Toulouse, France
70 ans de Positif, passage en revue d’une aventure critique
Exposition in situ autour de l'histoire de la revue Positif à l'occasion de ses 70 ans. L'exposition se fonde sur des textes et citations. Elle présente également diverses couvertures et photographies. L'objectif est d'ainsi retacer le parcours de cette revue se voulant indépendante, au regard libre, et cherche à caractériser "esprit Positif", tout en rendant hommage à divers collaborateurs (Alain Resnais, Nicolas Guérin ...).
Quand Gaumont ne parlait pas… Les affiches des premiers temps
Exposition in situ autour des affiches de l'époque du cinéma muet de films Gaumont. Elle présente ainsi un panaroma de l'histoire du studio à cette époque, met en avant l'importance de la publicité pour Léon Gaumont, et témoigne des débuts de l'industrie cinématographique et de l'innovation technique à son service, pour contribuer à hisser cette pratique encore nouvelle au rang d'art. Les affiches Gaumont ont un standard de taille qui leur est propre (150x110 cm), étaient au début anonymes (personne n'y est cité), et l'exposition dévoile les références dans lesquelles elles venaient puiser (caricature, peinture du XIXème, journaux ...). L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Effets spéciaux, l’époque héroïque d’avant le numérique
Exposition in situ autour des effets spéciaux au cinéma avant le numérique. Fondée sur les collections de la Cinémathèque de Toulouse, elle présente divers documents originaux, des photographies, des prothèses et outils de maquilleurs, et une pièce exceptionnelle prêtée par le HR Giger Museum : une tête d'Alien. L'exposition montre les différents trucages opérés, les techniques d'artifices (caches, surimpressions, effets de perspective ...) alors que les effets spéciaux étaient encore très peu utilisés et fabriqués de manière artisanale. Elle rend hommage à tout ce travail. Elle se veut interactive en dédiant un espace réservé au spectateur pouvant lui-même prendre une photo truquée lors de sa visite. L'accrochage se situe dans le hall de Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Marcel Marceau, l’art du mime : de la scène à l’intime
Exposition in situ consacrée à la figure de Marcel Marceau et à son lien au cinéma. L'exposition se fonde sur les archives audiovisuelles déposées en 2016 à la Cinémathèque de Toulouse par les filles de Marcel Marceau, complétées par ses archives papier en 2022. Sont ainsi présentés divers documents originaux issus d'archives personnelles, des photographies, des lettres, des accessoires, des carnets de bords et des albums de presse qu'il tenait. Elle est donc l'occasion de revenir sur sa carrière, sur son engagement dans la résistance, sur l'élaboration de son personnage de Bip et sur ces apparitions dans les films, mais également ses influences cinématographiques. et sa résonance internationale. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche; traduction)
Guy Gérard Noël, affichiste : des couleurs plein les yeux
Exposition in situ autour du travail de l'affichiste Guy Gérard Noël. Elle comprend environ une vingtaine d'affiches originales de sa conception, elle rend hommage à l'oeuvre de cet artiste et met en avant les caractéristiques de son style. En effet, il travaillait beaucoup avec des couleurs vives, "des éléments graphiques récurrents : du coloriage façon pochoir aux jeux de silhouettes pour le rendu de personnages, de chevaux, de décors en arrière-plan (la basilique de Marseille ou les gratte-ciel new-yorkais…). Des arrière-plans monochromes d’où surgissent avec force personnages, actions, décors. Ou un cadre noir, qui fait ressortir souvent l’éclat des couleurs. Des compositions dynamiques et puissantes, privilégiant des scènes de mouvement, de bagarres, de courses, ou de tensions statiques comme un duel entre cow-boys ou le moment suspendu où l’on pointe un pistolet. Un style très connoté qui s’adapte très bien au cinéma de genre : westerns, polars, comédies, films d’aventure ou encore d’épouvante" (site de la Cinémathèque de Toulouse". cette sélection est issue des collections de la Cinémathèque de Toulouse, riches de 200 affiches signées par l'artiste. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition in situ autour d'affiches japonaises, de films japonais ou étrangers (Barry Lindon, Casanova ...). Elle présente du matériel promotionnel de ce pays, des affiches originales, des pages de revues et des Chirashi (petit pressbook avec l'affiche imprimée au recto et des informations au verso) et s'appuie sur les collections de la Cinémathèque de Toulouse. Elle est ainsi l'occasion de voir leurs recours à des représentations japonaises traditionnelles, leur art de la composition, le travail de la calligraphie ... L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; traduction)
Comme si vous y étiez… Le cinéma il y a 100 ans
Exposition in situ consacrée aux dispositifs de cinéma des premiers temps. Elle présente ainsi une programmation de films muets projetés en boucle (faisant écho aux première séances ayant existé), ainsi qu'une sélection de projecteurs mais également des témoignages de spectateurs, dans l'objectif de comprendre l'évolution et l'institutionnalisation du cinéma, sa constitution en une pratique culturelle populaire. C'est une extension de l’exposition « Les Sarrus, exploitants itinérants de père en fils », présentée à la Cinémathèque de Toulouse.
Chapelle des Carmélites de Toulouse, 1 rue de Périgord, 31000, Toulouse, France
Les Sarrus, exploitants itinérants de père en fils
Exposition in situ autour de la famille Sarrus, exploitants itinérants. Elle se compose de divers documents originaux, des affiches, des programmes, des revues, des pressbooks, des prospectus, des manuels, des lettres... Elle permet ainsi de retracer l'histoire d'un cinéma itinérant et moins connu que des grands noms comme Méliès, Pathé, Gaumont, les frères Lumière ... Les documents sont tirés d'un fonds d'archives de la Cinémathèque de Toulouse, retraçant l'histoire de cette expoloitation itinérante de 1908 à 1955. L'accrochage est situé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. L'exposition est présentée en lien avec l'accrochage "<span style="color: #242424; font-family: 'Aptos Narrow', Calibri, 'sans-serif', 'Mongolian Baiti', 'Microsoft Yi Baiti', 'Javanese Text', 'Yu Gothic'; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: pre-wrap; background-color: #ffffff; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Comme si vous y étiez… Le cinéma il y a 100 ans".
Exposition in situ consacrée à la vie et à l'oeuvre du cinéaste Julien Duvivier. L'exposition revient sur la carrière de ce cinéaste ayant toujours cherché à explorer de nouveaux genres, styles, et qui traite de sujets souvent durs et sombres. Elle offre un panorama de la production française pendant 50 ans, tout en dressant le portrait d'un cinéaste désireux de s'écarter des normes. Elle regroupe des affiches, des photographies, des films illustrés, des pressbooks et autres documents originaux témoignant de l'évolution du matériel publicitaire entre les années 1920 et 1960. Les documents sont issus des collections de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage est présenté dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Lichtspielplatz. Filmausstellung und Experimente für Kinder
Cette exposition in situ à caractère ludique transforme le DFF en un espace de découverte et d'expérimentation cinématographique pour les enfants de 3 à 8 ans, afin de leur donner le goût du cinéma. Elle se divise en trois temps : une projections d'extraits de films divers, suivie d'expérimentations, avant de retourner aux projections initiales, enrichies d'un regard nouveau. Les 8 installations créées par le collectif d'artistes néerlandais Taartrovers constituent le temps d'expérimentation, chacune faisant référence à un procédé cinématographique (thaumatrope, projection, sonorisation en direct, film en stop motion, animation...). Elle se présente comme un microcosme dédié à l'enfance et aux acteurs qui l'entourent (membres de la famille, éducateurs et enseignants). Malgré la présence de médiateurs visant à familiariser les jeunes visiteurs aux installations, les adultes sont invités à se tenir en retrait, afin de les laisser expérimenter en autonomie, en chaussettes de jeu. L'accès est d'ailleurs interdit aux adultes non accompagnés d'un enfant. Cette exposition que le DFF désigne comme "temporaire"(site internet) a pour partenaire la crèche « Grüne Soße », et est soutenue par le Stadt Kulturamt Frankfurt am Main, la Georg und Franziska Speyer'sche Hochschulstiftung, le Fonds Soziokultur, la Crespo Foundation ainsi que le Hessisches Kultusministerium. Collaboration avec Taartrovers (fondation néerlandaise menant des projets d'éducation cinématographique à destination des enfants).
Deutsches Filminstitut und Filmmuseum, Schaumainkai 41, 60596, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
Unser DFF - Eine Ausstellung mit sieben Jugendlichen in außergewöhnlichen Zeiten
En interrogeant l'insertion sociale et culturelle du DFF dans la ville de Francfort-sur-le-Main, cette exposition in situ a pour objectif d'ouvrir la notion de patrimoine cinématographique à une conception plurielle et transnationale. Dans le cadre du projet pilote interculturel "Unser DFF" transposé en numérique dans un contexte de crise sanitaire, 7 jeunes de différentes écoles de la ville se sont demandé, en collaboration avec l'équipe du DFF, comment ce dernier pourrait davantage s'ouvrir aux habitants. A cette fin, des rencontres ont eu lieu avec des associations partenaires travaillant à l'inclusion des minorités, situées dans différents quartiers de Francfort-sur-le-Main ; l'une d'elles a donné lieu à un projet photographique. Des ateliers de mise en musique de films muets ont également été proposés aux participants après l'inauguration de l'exposition ; leurs enfants, quant à eux, se voyaient proposer une visite guidée de l'exposition permanente en langage facile. Les résultats de ce projet sont présentés sous forme de photographies et d'objets personnels prêtés par les participants de l'exposition, accompagnés de réalisations originales telles que des textes, des autoportraits et des photographies. Les 7 jeunes "commissaires" ont exposé sous forme de brainstorming leurs propositions pour rendre le musée plus accessible aux publics empêchés (personnes issues de l'immigration, femmes...) et "pour que l'institution soit à l'avenir un lieu vivant de culture cinématographique pour tous" ("Das DFF und die neue Stadtgesellschaft", Aida Ben Achour, p. 9, in : Unser DFF. Neue Räume schaffen, 2021). L'exposition a également donné lieu à l'édition d'un document gratuit que l'on peut considérer comme un catalogue, documentant le projet et rassemblant des textes et des photographies des participants : "Unser DFF. Neue Räume schaffen - Ein Projektbuch", 2021 (également disponible en format PDF). On peut consulter dans celui-ci les résultats de l'enquête "Frankfurter Filmschatz" qui a été menée auprès des participants du projet, d'origines très diverses : interrogés sur leur film préféré, ils ont constitué une collection de 100 titres de films qu'ils considèrent comme leur trésor culturel. Ce travail a pour vocation de redéfinir les "cultures cinématographiques nationales dans une société de migration" ("Frankfurter Filmschatz", Barbara Dierksen, p. 83, in : Unser DFF. Neue Räume schaffen, 2021, traduction personnelle). L'exposition est située dans la "Luftraum" au rez-de-chaussée du DFF, et est désignée par l'institution comme "Foyerausstellung". Elle est soutenue par la Bundeszentrale für politische Bildung, dans le cadre du programme 360° – Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft der Kulturstiftung des Bundes.
Abgedreht ! Die Filmfabrik von Michel Gondry
Le Deutsches Filmmuseum se transforme en un parcours interactif grand public où, en l'espace de 3 heures, des groupes de cinq à douze personnes sont invités à tourner leur propre court-métrage dans les studios de l'Usine de Films Amateurs de Michel Gondry, afin de stimuler leur imagination et leur esprit d'équipe dans l'optique du "Do It Yourself". L’exposition in situ se présente comme une expérience immersive et participative constituée d'une sélection de décors de films (café, cimetière, métro...) associés à un large éventail de genres cinématographiques, construits pour l'occasion. Elle s’articule en trois parties d’une heure chacune : la réflexion sur le genre cinématographique, le titre et le contenu du court-métrage, la distribution des rôles ainsi que le choix des costumes, puis le tournage en tant que tel, suivant la méthode du "tourné-monté". Le court film de genre sera finalement visionné au cinéma de la Filmfabrik, avant d’être transféré dans ses archives. Bien que les visiteurs soient placés au centre du dispositif, une visite gratuite de la Filmfabrik est également proposée aux visiteurs individuels ou lors d’événements tels que des teambuildings. Cette exposition que le DFF qualifie de "temporaire" (site Internet) itinérait à l’international depuis 9 ans : à New York et à São Paulo en 2008, à Paris en 2011, à Rotterdam, Moscou et Johannesburg en 2012, à Casablanca et à Tokyo en 2014, à Cannes et à Roubaix en 2015, à Wallers-Arenberg en France et à El Jadida au Maroc en 2016. Elle prend place à Francfort de 2017 à 2018 en raison du projet “Frankfurt auf Französisch – Frankreich Ehrengast der Frankfurter Buchmesse” (Francfort en français, la France invitée d’honneur de la Foire du livre de Francfort). Autre source : site officiel de l'UFA, http://www.usinedefilmsamateurs.com/
Zusammen sammeln. Wie wir uns an Filme erinnern
Pour la première fois, le public participe activement à la conception d’une exposition du DFF : les visiteurs ont été invités à témoigner de leur expérience cinématographique préférée au travers de souvenirs personnels. L'objectif est de comprendre la manière dont les cinéphiles particuliers et les archives institutionnelles constituent leurs collections. Cette exposition in situ qualifiée de "temporaire" par le DFF (site Internet) est composée d’objets de collection personnels du public, réunis grâce aux journées de collecte organisées en amont (voir les manifestations associées). Ils sont complétés par des pièces d'exposition provenant des dépôts et des archives du Deutsches Filminstitut ; on trouve dans l’ensemble des affiches, des photographies, des livres, des carnets...
Cette exposition in situ invite les jeunes de quatre à quatorze ans à découvrir les héros du monde entier. Les objets exposés sont des extraits de films, d'émissions de télévision et de jeux vidéo, des photos ou des dessins, des costumes ainsi que des personnages originaux. Le livret de devinettes distribué lors de la visite donne droit, en cas de complétion, à une entrée à tarif réduit pour la sélection de films projetée au cinéma du Deutsches Filmmuseum. L'exposition, désignée comme "temporaire" par le DFF (site Internet), est soutenue par la Dr Marschner Stiftung, la Stadt Frankfurt am Main ainsi que la Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main.
Cette exposition temporaire in situ présente les travaux d’étudiants en cinéma de l'école supérieure d'art HfG Offenbach. Ils reflètent une réflexion sur l’avenir de l’histoire du cinéma en regard des médias, caractérisés par une tension entre le prolongement des sens et la mise en danger de la mémoire culturelle, du fait de leur nature éphémère. Elle fait écho aux motifs de l'histoire du cinéma et des médias évoqués dans le parcours d'exposition permanent. Élaborées avec le soutien des professeurs dans le cadre d’un séminaire d’étude, les oeuvres originales (installations, courts-métrages...) présentées dans cette exposition qualifiée de "Galerieausstellung" par le DFF (site Internet) mettent en relation les médias analogiques et numériques en voie de disparition avec les thématiques de l’exposition permanente du Deutsches Filminstitut.
Cette exposition in situ présente des œuvres d'étudiants de l'Académie nationale des Beaux-Arts de Stuttgart : les apprentis graphistes ont créé leurs propres affiches de films sur des classiques de l’histoire du cinéma. L’objectif de cette exposition qualifiée de “Galerieausstellung” par le DFF (site Internet) était de créer pour le cinéma à un rythme hebdomadaire, en se penchant sur des classiques au travers des notions d’avant-garde, de style, de mode et de mise en scène graphique.
Cette exposition in situ se concentre sur le genre du film catastrophe, mis en regard avec des explications scientifiques. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Le catalogue a fait l'objet de deux éditions ; l'une en allemand et l'autre en anglais.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Cette exposition in situ a pour thème central le cinéma sous-marin. Elle est désignée par le DFF comme une "exposition temporaire" (site internet).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
Exposition in situ sur la diversité de la création cinématographique en Allemagne depuis 2000. Elle regroupe des objets issus des collections du DFF ou ceux mis à disposition par les cinéastes eux-mêmes. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet). Elle regroupe des objets issus des collections du DFF ou ceux mis à disposition par les cinéastes eux-mêmes. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Exposition in situ sur l'univers sonore (musique, bruits, dialogues) des classiques Disney. L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf. affiche d'origine 2021-01-10). Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Weimar Weiblich. Frauen und Geschlechtervielfalt im Kino der Moderne (1918-1933)
Exposition in situ exposition consacrée à la diversité des genres et aux femmes dans le cinéma de la République de Weimar. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire"(site internet).
Exposition in situ consacrée à l'acteur, producteur et scénariste, d'origine autrichienne, Maximilian Schell. Elle présente et interroge l'héritage artistique de cette personnalité du cinéma. Le catalogue existe en allamend et en anglais. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf. affiche d'origine, 2020-04-19).
Exposition in situ, de nature interdisciplinaire. Elle illustre la transformation des arts, en particulier du cinéma, par les technologies numériques depuis les années 1970. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition a été prolongée par rapport aux dates initialement prévues (cf.trailer d'origine, 2019-10-20).
Exposition de photos avec des œuvres de la Art Collection Deutsche Börse, traitant du lien entre les photographes de Magnum et le cinéma. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet).
Cette exposition se consacre au jeu (expression, gestuelle, voix) d'un des acteurs contemporains allemands les plus importants. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet).
Le cinéaste d'animation Thomas Stellmach présente le film expérimental VIRTUOS VIRTUELL, réalisé en collaboration avec l'artiste Maja Oschmann, sous la forme d'une exposition de making-of. L'exposition comporte diverses archives (esquisses, story-boards, dessins originaux à l'encre de Chine, notes d'analyse musicale... Elle propose aussi des extraits de films. Le DFF la désigne comme une "exposition du foyer" [Foyerausstellung] (site internet). Des vues d'exposition sont disponibles en ligne:https://www.dff.film/ausstellung/making-of-virtuos-virtuell/
Exposition in situ centrée sur la vie et l'oeuvre du photographe de plateau Emmanuel Lowenthal. Après ses débuts à la UFA dans les années 1920, il a fui le nazisme. Après la Seconde Guerre mondiale, il a de nouveau travaillé avec de grands réalisateurs et acteurs français, comme Jean Renoir, Claude Autant-Lara. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Rainer Werner Fassbinder zum 20. Todestag
Exposition in situ commémoran les 20 ans de la mort de Rainer W. Fassbinder. L'exposition se compose de photographies issues des archives du caméraman et photographe Peter Gauhe, et qui documentent de le travail de réalisation du cinéaste. Les films abordés étaient notamment: HÄNDLER DER VIER JAHRESZEITEN (1971), FONTANE EFFI BRIEST (1972-74) und WELT AM DRAHT (1973). L'exposition est présentée dans la galerie de l'exposition permanente.
Exposition in situ inspirée du cinéma. Elle se compose d'œuvres sérielles de l'artiste brêmois Jub Mönster, dont de nombreux portraits de cinéastes (Dennis Hopper, Ben Becker ou Klaus Kinski). Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Heinrich Hauser : Bremsen, Halten, Aussteigen, Fotografieren
Exposition in situ autour de l'oeuvre du photographe et cinéaste Heinrich Hauser. L'exposition se compose d'une sélection de photographies réalisées dans les années 1920 et 1930 lors de voyages de reportage dans le monde entier. Les photographies proviennent fonds d'archives de la maison d'édition Folkwang Auriga. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Ken Adam. Visionäre Filmwelten Dr. Strangelove, Goldfinger und andere Filmsets
Exposition in situ dédiée à l'oeuvre de chef décorateur de Ken Adam, notamment sur les films de Kubrick et pour James Bond. L'exposition s'appuie sur les archives personnelles d'Adam: elle regroupe notamment près de 350 dessins, mais aussi des notes personnelles. des maquettes ont été reproduites. Des extraits de films sont proposés. Vue scénographique disponible en ligne: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2002-ken-adam-visionare-filmwelten-%e2%80%93-dr-strangelove-goldfinger-und-andere-filmsets/
Die Industrialisierung des Sehens : lebende Bilder von Ottomar Anschütz
Exposition in situ inspirée du pré-cinéma et fondée sur des travaux du photographe et inventeur Ottomar Anschütz. Elle regroupe de photographies, des appareils et des jouets optiques. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Des vues scénographiques sont disponibles en ligne: https://www.dff.film/ausstellung/die-industrialisierung-des-sehens-lebende-bilder-von-ottomar-anschuetz/ ; https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2001-die-industrialisierung-des-sehens-lebende-bilder-von-ottomar-anschutz/#more-340
Exposition in situ dédiée à l'actrice Audrey Hepburn, et spécifiquement centrée sur son style et son aura. L'exposition s'appuie sur des costumes, documents, des accessoires (vespa du film Vacances romaines, notamment) Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue scénographique est disponible: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2001-audrey-hepburn-%e2%80%93-a-woman-the-style/#more-342 L'exposition a circulé au Japon, en Australie et en Amérique, puis en Allemagne au Deutsches Filmmuseum.
Exposition in situ dédiée à Klaus Kinski. Dix ans après sa mort, l'exposition présente de nombreuses pièces relatives à la production cinématographique de Klaus Kinski. Elle comporte des manuscrits, dessins, photos, son recueil de poèmes, manuscrit original de sa première autobiographie, projets détaillés de théâtre... Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Vues d'exposition disponibles en ligne: https://www.dff.film/ausstellung/ich-kinski-2001/
Kino-Xtrem : 20 Jahre Outsiders, Musik und Tanz
Exposition in situ sur des personnalités de la scène musicale et cinématographique indépendante. Les portraits ont été réalisés dans le cadre de ses activités cinématographiques par Peter Sempel . Ils représentent notamment Blixa Bargeld, Nick Cave, Kazuo Ohno, Nina Hagen, Jonas Mekas. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
75 Jahre Film- und Videoclub Frankfurt am Main
Exposition in situ mettant à l'honneur le « Frankfurter Film-Amateur-Club », à l'occasion de son 75e anniversaire. L'exposition se compose de documents sur la fondation du club, d'objets (distinctions, coupes, certificats), d'affiches et appareils. Elle comporte aussi des extraits de films. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
30 Jahre kommunales Kino/ Kino im Deutschen Filmmuseum
Exposition in situ retraçant l'histoire du plus ancien cinéma communal de la République fédérale d'Allemagne. Elle célèbre le 30e anniversaire de celui-ci. L'exposition s'appuie sur des photographies, des coupures de presse, des documents d'archives et des affiches. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ de photographies réalisées par Andreas Neubauer qui fut notamment photographe sur les tournages de Wim Wenders. Il a également photographié nombreuses personnalités internationales du cinéma et du théâtre, dont il a réalisé des portraits posés dans des lieux inhabituels. L'exposition présente notamment des portraits de Emma Thompson, Robert de Niro, Jack Lemmon, Lauren Bacall, Shirley MacLaine, Johnny Depp, Jude Law, Christiane Paul ou Katharina Thalbach. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue d'exposition est disponible: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2000-photographien-andreas-neubauer/#more-316 Katalog/Filmreihe zum Thema Fotografen/Fotografie im Film.
Exposition in situ dédiée à l'acteur Curd Jürgens, emblématique du cinéma d'après la Seconde Guerre mondial en RDA. Le circuit de l'exposition dresse un portrait de l'acteur en star internationale, en abordant différents thèmes: Jeunesse et famille; Théâtre et carrière cinématographique ; la vie privée ; la vie mondaine ; le rôle et le rapport aux femmes ; le traitement médiatique des activités d'acteur. L'exposition a été réalisée grâce à la succession de l'acteur, que sa veuve, Margie Jürgens, a donnée au Deutsches Filmmuseum. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue d'exposition est disponible : https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2000-curd-jurgens/#more-318
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Obsessionen : Die Alptraum-Fabrik des Alfred Hitchcock
Exposition in situ proposant un aperçu de l'univers cinématographique du cinéaste Alfred Hitchcock. Elle se compose de photographies, affiches, scénarios, documents visuels et sonores, installations, accessoires. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ portant sur l'acteur allemand Hans-Christian Blech. Représentant de l'ancienne génération, Blech était l'un de ses rares acteurs à être respecté des jeunes réalisateurs du Nouveau cinéma allemand. Ils firent appel à Blech dans leurs films. L'exposition se compose d'images, documents, affiches et objets provenant de la succession de l'acteur. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ composée d'affiches japonaises de cinéma.
Exposition in situ abordant la figure mythique de Marilyn Monroe à travers la perspective de trois artistes : Bert Stern et son célèbre « Last Sitting », Eugenia Gortchakova et ses icônes modernes, Marikke Heinz-Hoek et ses installations vidéo, accompagnées d'objets trouvés. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ présentant des affiches de films polonais des années 1950 et 1960. Les documents sont issus de la collection de Mechthild Fricke. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). L'exposition est organisée à l'occasion du salon du livre consacré à la Pologne.