[Le cinéma expressionniste allemand] [Los Angeles]
Exposition consacrée l'expressionnisme allemand mobilisant une partie de la collection de la Cinémathèque française.
Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche)
Maria Laura Cucciniello (édition numérique)
Los Angeles County Museum, 5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
Exposition in situ consacrée au cinéaste espagnol Pedro Almodovar et réalisée en collaboration avec lui. Composée d'objets authentiques, elle regroupe des peintures, des dessins, du mobilier, des affiches, des photographies et des costumes. des extraits de films sont proposés. La scénographie développe se le concept du "labyrinthe sensoriel, fait de salles et d’alcôves thématiques. Elle a été conçue et scénographiée en vue de véhiculer une impression mêlée d'agitation et de calme. D'un côté, la saturation baroque, la débauche multicolore et musicale. De l'autre, l'univers mental et secret du réalisateur, son goût croissant pour l'épure et le dépouillement émotionnel." (Rapport d'activités, 2006). Exposition réalisée avec la collaboration d’El Deseo, le mécénat de Pathé, de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et le soutien de la Seacex. En sus du catalogue, divers produits dérivés ont été réalisés en lien avec la réunion des musées nationaux: affiches, cartes postales, carnets, magnets.
Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75012 Paris
Cette exposition temporaire in situ présente les travaux d’étudiants en cinéma de l'école supérieure d'art HfG Offenbach. Ils reflètent une réflexion sur l’avenir de l’histoire du cinéma en regard des médias, caractérisés par une tension entre le prolongement des sens et la mise en danger de la mémoire culturelle, du fait de leur nature éphémère. Elle fait écho aux motifs de l'histoire du cinéma et des médias évoqués dans le parcours d'exposition permanent. Élaborées avec le soutien des professeurs dans le cadre d’un séminaire d’étude, les oeuvres originales (installations, courts-métrages...) présentées dans cette exposition qualifiée de "Galerieausstellung" par le DFF (site Internet) mettent en relation les médias analogiques et numériques en voie de disparition avec les thématiques de l’exposition permanente du Deutsches Filminstitut.
Deutsches Filminstitut und Filmmuseum, Schaumainkai 41, 60596, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
Exposition de culture cinématographique sur le cinéma d'animation en France. Exposition documentaire in situ composée de panneaux informatifs. L'exposition fait écho à celle présentée simultanément sur le cinéma d'animation en Roumanie. Ce double regard est lié à la création d'un festival de cinéma d'animation à Mamaïa. Présentée dans le cadre des Journées internationales du cinéma d'animation à Annecy, les éléments expôts étaient censés intégrer la collection du futur musée du Conservatoire international du cinéma d'animation.
Palais de l'Isle, 3 passage de l'Ile, 74000 Annecy
[Dessins de Michel Ocelot à la Gare de Bercy]
Exposition de dessins du cinéaste d'animation français Michel Ocelot, présentés sous forme de substituts. Accrochage situé dans une gare, ayant aussi valeur d'action de communication autour de l'exposition Mômes et Compagnie à la Cinémathèque française. Bénéficie d'un partenariat avec la SNCF.
Gare de Bercy, 48 bis Bd de Bercy, 75012 Paris
[Dessins de Michel Ocelot à la Gare de Lyon]
Gare de Lyon, Pl. Louis-Armand, 75012 Paris
Exposition légère autour des Enfants du Paradis proposée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française à partir de ses collections. Exposition in situ, elle se compose d'objets authentiques tels que des revues de cinéma sous l’Occupation, et des documents originaux issus du fonds Pierre Autré.
[Exposition d'affiches de films de Louis de Funès à Bercy Village]
Exposition proposant une sélection d'affiches des films de Louis de Funès. Accrochage en extérieur proposée sous les Arcades du cours Emilion à une période de fermeture de la Cinémathèque française. Accrochage composé à partir de substituts: reproductions d'affiches.
Exposition sur l'impact du cinéma sur l'inspiration de dix photographes professionnels de l'agence Magnum. Organisée avec l'agence Magnum Photos à l'occasion de soixante ans de celle-ci.
Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, Montalegre 5, 08001 Barcelona
[Le cinéma expressionniste allemand] [Milwaukee]
Milwaukee Art Museum, 700 N Art Museum Dr, Milwaukee, WI 53202
Exposition légère de documents sur la figure du vampire au cinéma. Exposition réalisée par la Bibliothèque de la Cinémathèque française à partir de ses collections en écho à l'exposition Vampires, de Dracula à Buffy à la Cinémathèque française.
Brigitte Bardot, les années insouciance
Exposition consacrée à l'actrice française Brigitte Bardot. Exposition in situ composée d’objets authentiques : photographies, affiches, presse, correspondance. Organisée à l’occasion des 75 ans de l’actrice et inaugurée par l’actrice elle-même.
Musée des années Trente-Espace Landowski, 28 avenue André Morizet, 92100 Boulogne-Billancourt
Exposition in situ composée d'objets authentiques, comme des photographies, des archives, des affiches, défets de presse, costumes et accessoires. Organisation chronologique du circuit qui retrace la carrière de l'actrice. Hommage à l'occasion des 30 ans de la disparition de l'actrice.
20 ans à la rue du Taur - Hommage à Patrick Riou
Exposition in situ de photographies réalisée par Patrick Riou, à l'occasion de son décès survenu en octobre 2016. Photographe, Riou a accompagné la Cinémathèque de Toulouse dans différents projets, tels que des expositions ou lors du chantier de son installation rue du Taur. Il fut le témoin de la mutation de la Cinémathèque de Toulouse entre le milieu des années 1980 et la fin des années 1990. L'exposition rassemble des portraits (Patrice Chéreau, Toscan et Isabella Rossellini, Jean-Luc Godard, Francesco Rosi et Claudia Cardinale), des images des travaux du bâtiment de la rue du Taur, mais aussi des photogrammes issus de «Blackmail» (Hitchcock, 1929) et «Le Pré de Béjine» (Eisenstein, 1935)(La Dépêche, 17/02/2017). L'accrochage est proposé dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches, fiche)
Fiche : Projet CinEx (dir. Stéphanie-Emmanuelle Louis, CJM ; projet EMAN, Thalim (CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution – Partage à l’Identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Cinémathèque de Toulouse, 69 rue du Taur, 31000, Toulouse, France
Cette exposition in situ présente des œuvres d'étudiants de l'Académie nationale des Beaux-Arts de Stuttgart : les apprentis graphistes ont créé leurs propres affiches de films sur des classiques de l’histoire du cinéma. L’objectif de cette exposition qualifiée de “Galerieausstellung” par le DFF (site Internet) était de créer pour le cinéma à un rythme hebdomadaire, en se penchant sur des classiques au travers des notions d’avant-garde, de style, de mode et de mise en scène graphique.
30 Jahre kommunales Kino/ Kino im Deutschen Filmmuseum
Exposition in situ retraçant l'histoire du plus ancien cinéma communal de la République fédérale d'Allemagne. Elle célèbre le 30e anniversaire de celui-ci. L'exposition s'appuie sur des photographies, des coupures de presse, des documents d'archives et des affiches. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches ; fiche)
300 années de cinématographie, 60 ans de cinéma
Cette exposition commémore les 60 ans de l’invention du Cinématographe et du 125e anniversaire de Marey. Exposition in situ composée d'objets authentiques : appareils et jouets d'optique, photographies, archives, souvenirs, costumes et accessoires. Cette exposition est organisée en lien avec la FIAF.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches; fiche; folios)
Musée d'art moderne de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75016 Paris
Exposition liée aux commémorations cinquantenaire de la Révolution d'octobre 1917. Exposition in situ composée d'objets authentiques et de substituts. Les photographies constituent l'élément essentiel de cette exposition. Dans le cadre des commémorations, le Gosfilmofond a fourni des documents et on peut supposer que les jeux de photographies mis à disposition par le Gosfilmofond sont des substituts. A cette base documentaire, la Cinémathèque de Toulouse a permis d'ajouter des objets authentiques issus de sa propre collection (presse, ouvrages, affiches). Pour la version présentée à Perpignan, Le Midi libre du 6 novembre 1967 rapporte qu’un décor a été créé par Cabezos et que les panneaux portent des commentaires écrits par Marcel Oms. L’Indépendant du 4 novembre signale que parmi les 400 photographies et la cinquantaine d’affiches présentées, 80 % proviennent du Gosfilmofond. Cette exposition a circulé en France, la Cinémathèque de Toulouse et les Amis du cinéma (Perpignan) ont été particulièrement liés dans différentes présentations.
Palais consulaire, Quai Jean de Lattre de Tassigny, 66020 Perpignan
Exposition liée aux commémorations cinquantenaire de la Révolution d'octobre 1917. Exposition in situ composée d'objets authentiques et de substituts. Les photographies constituent l'élément essentiel de cette exposition. Dans le cadre des commémorations, le Gosfilmofond a fourni des documents et on peut supposer que les jeux de photographies mis à disposition par le Gosfilmofond sont des substituts. A cette base documentaire, la Cinémathèque de Toulouse a choisi d'ajouter des objets authetiques issus de sa propre collection (presse, ouvrages, affiches). D'après la presse (l'Indépendant, la Gazette du midi), les différentes sections de l'exposition à Toulouse auraient été: 1) Pionniers du film d'art et du mélodrame mondain en Russie 2) Les débuts du cinéma soviétique, la FKES, ciné-oeil, Kino-Pravda 3) L'âge d'or du cinéma muet soviétique 4) Du début du parlant aux films historiques et grandes fresques nationales 5) Images de films récents Cette exposition a circulé en France, la Cinémathèque de Toulouse et les Amis du cinéma (Perpignan) ont été particulièrement liés dans différentes présentations.
CRDP de Toulouse, 3 rue Roquelaine, 31000 Toulouse
Exposition commémorant les 70 ans du cinématographe Lumière. Exposition in situ regroupant des objets authentiques et possiblement des susbstituts.
Hôtel Martinez, 73 Boulevard de la Croisette, 64000 Cannes
70 ans de Positif, passage en revue d’une aventure critique
Exposition in situ autour de l'histoire de la revue Positif à l'occasion de ses 70 ans. L'exposition se fonde sur des textes et citations. Elle présente également diverses couvertures et photographies. L'objectif est d'ainsi retacer le parcours de cette revue se voulant indépendante, au regard libre, et cherche à caractériser "esprit Positif", tout en rendant hommage à divers collaborateurs (Alain Resnais, Nicolas Guérin ...).
75 Jahre Film- und Videoclub Frankfurt am Main
Exposition in situ mettant à l'honneur le « Frankfurter Film-Amateur-Club », à l'occasion de son 75e anniversaire. L'exposition se compose de documents sur la fondation du club, d'objets (distinctions, coupes, certificats), d'affiches et appareils. Elle comporte aussi des extraits de films. Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet).
Exposition in situ « consacrée aux problèmes techniques et méthodologiques de la conservation et de la préservation du patrimoine cinématographique dans le monde. » (site du Musée d’Orsay).
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
Abgedreht ! Die Filmfabrik von Michel Gondry
Le Deutsches Filmmuseum se transforme en un parcours interactif grand public où, en l'espace de 3 heures, des groupes de cinq à douze personnes sont invités à tourner leur propre court-métrage dans les studios de l'Usine de Films Amateurs de Michel Gondry, afin de stimuler leur imagination et leur esprit d'équipe dans l'optique du "Do It Yourself". L’exposition in situ se présente comme une expérience immersive et participative constituée d'une sélection de décors de films (café, cimetière, métro...) associés à un large éventail de genres cinématographiques, construits pour l'occasion. Elle s’articule en trois parties d’une heure chacune : la réflexion sur le genre cinématographique, le titre et le contenu du court-métrage, la distribution des rôles ainsi que le choix des costumes, puis le tournage en tant que tel, suivant la méthode du "tourné-monté". Le court film de genre sera finalement visionné au cinéma de la Filmfabrik, avant d’être transféré dans ses archives. Bien que les visiteurs soient placés au centre du dispositif, une visite gratuite de la Filmfabrik est également proposée aux visiteurs individuels ou lors d’événements tels que des teambuildings. Cette exposition que le DFF qualifie de "temporaire" (site Internet) itinérait à l’international depuis 9 ans : à New York et à São Paulo en 2008, à Paris en 2011, à Rotterdam, Moscou et Johannesburg en 2012, à Casablanca et à Tokyo en 2014, à Cannes et à Roubaix en 2015, à Wallers-Arenberg en France et à El Jadida au Maroc en 2016. Elle prend place à Francfort de 2017 à 2018 en raison du projet “Frankfurt auf Französisch – Frankreich Ehrengast der Frankfurter Buchmesse” (Francfort en français, la France invitée d’honneur de la Foire du livre de Francfort). Autre source : site officiel de l'UFA, http://www.usinedefilmsamateurs.com/
Affiches du cinéma muet dans le monde 1895-1929
Exposition in situ composée d’objets authentiques, en l’occurrence des affiches de tous pays relatives au temps du cinéma muet. Il s’agit, dans une présentation non exhaustive, de mettre en lumière le « patrimoine graphique voué au 7ème art », en montrant « les grandes tendances de l’expression graphique et leur évolution jusqu’à la fin du cinéma muet dans le monde » (Nicole Schmitt, Alain Weill, Affiches du cinéma muet dans le monde 1895-1929, Musée d’Orsay/ FIAF, Paris, 1988, p.4). Exposition réalisée avec la collaboration d’une vingtaine de membres de la FIAF dans le cadre des manifestations liées au cinquante ans de la fédération.
Louis, Stéphanie-Emmanuelle (recherches; fiche; folios)
Affiches françaises et étrangères du cinéma muet
Exposition sur l'art de l'affiche au temps du cinéma muet dans le monde. Exposition in situ composée d’objets authentiques : affiches de films muets, de différents formats. L'accrochage regroupe des affiches françaises et étrangères. L'objectif est, à travers plus de 180 affiches de témoigner de « l’évolution de l’art de l’affiche au service du cinéma (…) en même temps [fixer] quelques repères historiques de cinématographies nationales » de la fin du XIXe Siècle aux années 1930 (Feuillet de présentation de l’exposition. Archives de la FIAF; AFF/065). Présentée sur plusieurs niveaux du Palais de Festivals (hall, couloirs). Les documents sont accrochés à des grilles qui sont en hauteur ou posées sur le sol. Ils sont protégés par un film ou une plaque de plastique. L'exposition a été réalisée avec le concours d’archives membres de la FIAF.
Palais des Festivals, 1 boulevard de la Croisette, 06400 Cannes
Alessandro Blasetti. Il mestiere del cinema
Exposition consacrée au cinéaste Alessandro Blasetti. Exposition in situ, composée d'objets authentiques: photographies, affiches, croquis de décors, costumes. On y trouve aussi des films et du matériel multimédia. L'exposition retrace la carrière cinématographique de Blasetti, en résumant chronologiquement son activité de réalisateur. Exposition organisée à l’occasion du centenaire de la naissance du réalisateur.
Museo di Roma in Trastevere, Piazza S. Egidio, 1/b, Rome, Italie
Exposition in situ consacrée à l'oeuvre et la vie de la cinéaste Alice Guy, considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, d'abord secrétaire chez Gaumont. L'exposition se compose de vraies choses et de substituts, mis à disposition par différentes institutions : reproductions de cartes postales et d’affiches (Gaumont Pathé Archives), affiches (Cinémathèque de Toulouse, Institut Jean Vigo). Ces documents témoignent de la diversité des genres expérimentés par Alice Guy (fantastique, policier, opéra, comédie ...), de son travail de productrice, de ses essais avec le cinéma sonore. L'exposition permet également de revenir sur l'histoire du matériel promotionnel puisqu'avant les affiches étaient régulièrement utilisées ces cartes postales, dont les films d'Alice Guy furent souvenent le sujet. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Gaumont Pathé Archives a aussi prêté des films. L'exposition est présentée en lien avec la saison de ciné-concerts 2018-2019 – « Femmes à la caméra ».
Amos Gitaï, architecte de la mémoire [Paris]
Exposition in situ consacrée à la vie et l’oeuvre d’Amos Gitai, architecte israëlien devenu cinéaste suite à la suite d’un accident et soucieux de traiter de la mémoire et de l’Histoire. Cette exposition présente plus de 200 objets authentiques, sur 300 m² au 7ème étage de la Cinémathèque. Parmi ces objets, des dessins, des photographies, des installations graphiques et documents d’archives personnelles du réalisateur. Elle rend ainsi hommage à son travail se déployant dans différents arts (théâtre, installations, …) et nourri de différentes cultures rencontrées dans ses voyages, qui vient souvent transgresser les codes d’un genre cinématographique établi (film de guerre, péplum, …). Elle explore également son rapport à la poésie et à la mythologie, mais aussi son ancrage dans l’histoire contemporaine et ses prises de positions politiques. « Architecte de formation, Gitai a gardé de cet enseignement une aptitude à faire d’un territoire l’état des lieux. Il est un topographe du sensible. (...) Comme le disent les vers de l’Ecclésiaste maintes fois cités dans son cinéma : "Un temps pour chercher et un temps pour perdre ; un temps pour garder et un temps pour jeter ; un temps pour déchirer et un temps pour coudre" » (Site de la Cinémathèque française). Exposition réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC et Groupama.
Antonioni, aux origines du pop – cinéma, photographie, mode [Paris]
Exposition explorant les relations entre les films d'Antonioni et les arts. Exposition in situ composée d'objets authentiques. Elle a été initialement conçue par la Fondazione Ferrara Arte et les Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea – Museo Michelangelo Antonioni di Ferrara, en collaboration avec la Fondazione Cineteca di Bologna. Après avoir été présentée dans une première version à Ferrare et Bruxelles, c’est dans une nouvelle forme qu’elle est proposée à Paris. Selon Maria Luisa Pacelli: « Concernant la structuration de l’exposition, son commissaire, Dominique Païni, a construit un récit visant à faire apparaître dans toute son évidence l’actualité de l’œuvre d’Antonioni par rapport au monde, à l’art et à la pensée de son temps […]. Les versions italienne et belge de cette exposition mettaient l’accent pour l’essentiel, sur la spécificité de l’imaginaire et la modernité de langage de l’artiste ferrarais. Dans sa version française, ce point de vue s’enrichit et se développe grâce à une comparaison directe avec le travail de plusieurs vidéastes contemporains ayant tiré leur inspiration de ce que Jean-Luc Godard suggéra comme une ‘dramaturgie plastique’ des films d’Antonioni. » (Catalogue, np) Exposition in situ consacrée à l'œuvre et la vie du cinéaste Michelangelo Antonioni. Elle est composée de 600 objets authentiques, dont parmi eux des photographies, des oeuvres picturales et plastiques, des installations, des affiches, des documents et notamment certains manuscrits, scénarios … Le parcours suit ainsi différentes sections : Ferrare, brumes et nuages; La recherche d’un style et la période Lucia Bosè; L’influence de Luchino Visconti; La trilogie moderne et la période Monica Vitti; L’Adieu à l’Italie; Blow-up et le swinging London; L’expérience du vide; Le retour en Italie: les nuages et le marbre; Antonioni contemporain. L’objectif était ainsi de rendre hommage au réalisateur, de montrer sa grande modernité et un travail encore d’une grande actualité et inspirant aujourd’hui, tout en le faisant dialoguer avec d’autres artistes de son époque (De Chirico, Morandi, …) afin de voir son attachement aux arts plastiques. L’exposition explore également son rapport à la masculinité, à la couleur, et son oeuvre picturale (sa série des Montagnes enchantées à l’aquarelle fait partie des pièces exceptionnelles de l’exposition). Elle propose aussi de nombreux témoignages de ses collaborateurs. Exposition sur 600 m². Pour l’occasion, des produits dérivés ont été conçus (sac tote-bag, affiche). Elle est réalisée avec le mécénat de Neuflize OBC, la fondation Gan pour le cinéma, avec la participation de Kodak et la Fnac.
Arte y cine. 120 años de intercambios [Barcelone]
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, notamment : tableaux, dessins, sculptures, revues, archives, éléments de décor, costumes, photographies. Des extraits de films sont également montrés. L’exposition se divise en 9 parties qui permettent d’aborder décennie après décennie l’évolution du cinéma des premiers temps jusqu’au numérique. Frères Lumière rapprochés des impressionnistes, Chaplin de l’avant-garde, Dalí d’Hitchcock, Godard de Wahrol ou Yves Klein, jusqu’à l’étude des relations entre art et cinéma à l’époque des installations et de l’art vidéo (Jaume Giró, Catalogue, p.11). Les documents proviennent en majorité des fonds de la Cinémathèque française, avec laquelle la Obra Social ‘la Caixa’ avait déjà eu l’occasion de collaborer pour l’exposition Georges Méliès. La magia del cine.
CaixaForum Barcelona, Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, 08038 Barcelone
Arte y cine. 120 años de intercambios [Madrid]
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, notamment : tableaux, dessins, sculptures, revues, archives, éléments de décor, costumes, photographies. Des extraits de films sont également montrés. L’exposition se divise en 9 parties qui permettent d’aborder décennie après décennie l’évolution du cinéma des premiers temps jusqu’au numérique. Frères Lumière rapprochés des impressionnistes, Chaplin de l’avant-garde, Dalí d’Hitchcock, Godard de Wahrol ou Yves Klein, jusqu’à l’étude des relations entre art et cinéma à l’époque des installations et de l’art vidéo (Jaume Giró, Catalogue, p.11) Les documents proviennent en majorité des fonds de la Cinémathèque française, avec laquelle la Obra Social ‘la Caixa’ avait déjà eu l’occasion de collaborer pour l’exposition Georges Méliès. La magia del cine.
CaixaForum Madrid, P.º del Prado, 36, 28014 Madrid
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, et notamment d’œuvres d’art. L’exposition évoque le dialogue entre cinéma et arts, de son émergence jusqu’à sa reconnaissance en tant que 7e art. Elle se veut une réflexion comparative sur les liens du cinéma avec les autres arts et leurs influences réciproques.
Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, 1018 Lausanne
Arts et cinéma. Les liaisons heureuses [Rouen]
Exposition explorant les relations entre arts et cinéma. Exposition in situ composée d’objets authentiques, et notamment d’œuvres d’art. Ces objets sont essentiellement issus des collections de la Cinémathèque française, de celle du musée des Beaux-Arts de Rouen, mais aussi de celles de collections internationales publiques et privées. L’exposition évoque le dialogue entre cinéma et arts, de son émergence jusqu’à sa reconnaissance en tant que 7e art. Elle se veut une réflexion comparative sur les liens du cinéma avec les autres arts et leurs influences réciproques.
Musée des Beaux-Arts (Rouen), Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen
Exposition in situ dédiée à l'actrice Audrey Hepburn, et spécifiquement centrée sur son style et son aura. L'exposition s'appuie sur des costumes, documents, des accessoires (vespa du film Vacances romaines, notamment) Le DFF la désigne comme une "exposition temporaire" (site internet). Une vue scénographique est disponible: https://www.ausstellungen-kinematheksverbund.de/2001-audrey-hepburn-%e2%80%93-a-woman-the-style/#more-342 L'exposition a circulé au Japon, en Australie et en Amérique, puis en Allemagne au Deutsches Filmmuseum.
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Collioure]
Exposition in situ autour des films, de nombreux genres différents, inspirés par la mer et l'océan. Elle se compose de plus de 50 affiches de films en lien avec les espaces de la mer et de l'océan, de photographies, pressbooks tirés des collections de l'Institut Jean Vigo ... Ces documents permettent de rendre compte de l'importance de cette source d'inspiration et de la diversité des genres cinématographiques qui viennent s'en saisir. Cette exposition est présentée en complément d'un autre accrochage présenté à la Cinémathèque de Toulouse.
Stéphanie-Emmanuelle Louis (recherches, fiche, traduction)
Château royal de Collioure, Quai de l'Amirauté, 66190, Collioure, France
Aventures maritimes - Le cinéma s'affiche [Toulouse]
Exposition in situ d'une sélection d'affiches de films ayant un lien avec la mer et l'océan, qui sont des sources d'inspiration de nombreux films de genres très différents. Les affiches présentées sont issues des collections de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse. Il constitue un volet d'une double exposition dont l'autre accrochage complémentaire est fondé sur les collections de l'Institut Jean Vigo, au château de Collioure.
Exposition in situ autour de la représentation du baiser au cinéma. Elle interroge les codes de cette représentation, avec l'homme souvent plus grand que la femme, en position de domination. L'exposition se fonde sur des affiches et des photographies (vraies choses) issues de la collection de la Cinémathèque de Toulouse. L'accrochage se situe dans le hall de la Cinémathèque de Toulouse.
Exposition sur les animaux stars au cinéma. Exposition in situ, composée d'objets authentiques: photographies, affiches, story-boards, costumes, souvenirs et animatronics. Des séquences de films sont assemblées en montages thématiques. Divisée en dix sections thématiques différentes, l'exposition s'articule autour de deux thèmes principaux : qu'est-ce qu'une star animale ? existe-t-il un "jeu d'acteur animal" ? Les objets exposés proviennent des collections du Museo Nazionale del Cinema de Turin et d'importantes institutions internationales, dont l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences de Los Angeles, NBCUniversal Archives & Collections, la Cinémathèque française, le Palm Dog Award, ainsi que de collectionneurs et de professionnels du monde du cinéma, comme John Cox, lauréat de l'Oscar des meilleurs effets spéciaux.
Museo Nazionale del Cinema, Mole Antonelliana, Via Montebello, 20 10124 Turin, Italie
Exposition in situ évoquant la représentation de la beauté au cinéma et plus largement à travers les arts plastiques. Elle contient de nombreux et divers objets authentiques, comme des peintures, des sculptures, et autres œuvres provenant de collections privées et publiques. Des images documentaires et des extraits de films sont visionnables tout au long du parcours, mais également six courts-métrages commandés spécialement pour l'occasion à des cinéastes contemporains (Abbas Kiarostami, Isild Le Besco, Pablo Trapero, Yousry Nasrallah, Nobuhiro Suwa et Abderrahmane Sissako), projetés dans une petite salle de cinéma au sein de l’exposition. Le circuit a été pensé selon 5 grands axes: Le Mythe ; Histoire & Géographie de la chevelure féminine ; Gestuelle ; Les grands scénarios ; Cheveu-matière. et “met en regard les cinémas d’Occident et d’Orient, les cinémas d’hier (Buñuel, Antonioni, Fuller, Bergman, etc.) et d’aujourd’hui (Hou Hsiao-hsien, Lynch, Godard, etc.)” (Rapport d’activité 2010 de la Cinémathèque française) L’objectif est de rendre hommage aux actrices mythiques du cinéma, d’interroger le “mystère féminin”, par le prisme de leur coiffure, montrant ainsi les gestuelles qui se sont déployées autour dans les arts. Chronologique, l’exposition propose des repères historiques mis en perspective avec des filiations esthétiques. Exposition présentée au 5ème étage de la Cinémathèque, sur 600 m2. Elle a été réalisée avec le mécénat de Neufliz OBC, Groupama, et le soutien de Kodak, StudioCanal, et l’INA.
Exposition dédiée au cinéaste italien Sergio Leone, initialement créée pour commémorer les 50 ans de de la production de Il était une fois dans l'Ouest en 1968. Dates à vérifier du fait de l'impact du Covid date de fin décalée, initialement prévue le 3 mai 2020.
Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, 00186 Roma RM
Exposition consacrée à l'entrepreneur Charles Pathé. Exposition in situ composée d'objets authentiques (photographies, costumes, archives, sculptures, peintures, appareils) et de substituts (maquettes de bâtiments). La Cinémathèque français a reçu un important enrichissement lié à Charles Pathé suite à la mort de celui-ci en 1957. Cette exposition est la première présentée par la Cinémathèque française dans ses locaux de la rue de Courcelles. André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles, est présent à l’inauguration en juin 1959.
Cinémathèque française, 82 rue de Courcelles, 75008 Paris
Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste [Paris]
Exposition in situ sur 600 m² rendant hommage à l'œuvre du cinéaste Chris Marker, en l’honneur du cinquantième anniversaire de Mai 68. Au travers de 570 objets, cette exposition met en valeur et fait redécouvrir les fonds du cinéaste, ses archives, ses films; ses dessins, lithographies, œuvres picturales et autres œuvres d’art d’amis, surtout du mouvement surréaliste. Les photographies sont issus d’une collection de près de 40 000 images collectées par le réalisateur, soucieux de préserver une culture et les signes de son temps. Deux installations de Marker sont également visibles. L’exposition, conçue de manière chronologique, se déploie en 7 parties : marker.org; Guerre, après-guerre; Les statues meurent aussi; Petites et grandes planètes; La Jetée ; Mai 68, avant-après ; Tous les espaces-temps. “Chaque section correspond à un espace propre, dont la scénographie sollicite diverses attitudes du visiteur (lecture, visionnage, écoute, navigation informatique et interactivité), de la plus individuelle (livre) à la plus collective, spectaculaire et dématérialisée (installation multimédia). La salle dédiée à Mai 68 constitue le cœur de l’exposition et se démarque par un ensemble de couleurs vives, reprises du film Le Fond de l’air est rouge. Trois films de Chris Marker sont projetés en intégralité au sein de l'exposition : Les Statues meurent aussi, La Jetée, Le Fond de l'air est rouge” (Rapport d’activité de la Cinémathèque française, 2018) L’objectif est de faire voyager le visiteur dans les mouvements et réflexions politiques de Chris Marker, montrer la diversité des médias qu’il a employés, ses différentes facettes. Exposition réalisée avec les grands mécènes de La Cinémathèque française : Neuflize OBC, La Fondation Gan pour le Cinéma, Vivendi, Pathé; avec le soutien des Amis de La Cinémathèque française : agnès b., BETC; avec le concours de KG Productions, Argos Films et en partenariat avec Kodak
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Girona]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Lleida]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie. Exposition in situ déployée sur 274m²
CaixaForum Lleida, Avinguda de Blondel, 3, 25002 Lleida
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Malaga]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie. 227 objets et 12 points audiovisuels. Exposition in situ déployée sur XXX m². Interruption avant la fin initialement prévue le 31 mai 2020, en conséquence du Covid. En coordination avec la CAIXA banking Foundation
Museo municipal de patrimonio, P.º Reding, 1, 29016 Málaga
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Saint-Jacques de Compostelle]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie. 227 objets et 12 points audiovisuels. En coordination avec la CAIXA banking Foundation
Edificio Museo Centro Gaiás, Monte Gaiás s/n, 15707 Santiago de Compostela, A Coruña
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Saragosse]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie Exposition in situ déployée sur 740m²
CaixaForum Zaragoza, Av. de José Anselmo Clavé, 4, 50004 Zaragoza
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Séville]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie Exposition in situ déployée sur 850m².
CaixaForum Sevilla, C. López Pintado, 41092 Sevilla
Cine y emociones. Un viaje a la infancia [Tarragone]
Exposition consacrée aux relations entre enfance et cinéma. Montrant "toutes les formes du cinéma de l'enfance", l'exposition " a été imaginée comme un double voyage : celui des émotions des personnages d'enfants et celui des émotions des spectateurs qui sont, ou ont été, des enfants." Version espagnole de l'exposition Mômes & Cie. Exposition in situ déployée sur 385m²
CaixaForum TarragonaC/ de Cristòfor Colom, 2, 43001 Tarragona