Monologue pour mettre en action une charade sur le mot bavardage.
INTRIGUE : Un bavard fait son entrée dans un salon. En un long monologue, il apporte avec arrogance des nouvelles de Paris et de la cour, flatte chacun des assistants et termine par une anecdote relatant l’escroquerie d’un parasite envers des hôtes trop crédules.
Archives départementales de la Mayenne. Fonds 17 J 11 Fonds Queruau-Lamerie.
Bénédicte Obitz-Lumbroso, Équipe "Écritures des Lumières", Institut des textes et manuscrits modernes, CNRS-ENS ; projet EMAN (Thalim, CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle)
Obitz-Lumbroso, Bénédicte (responsable scientifique)
Fiche : Bénédicte Obitz-Lumbroso, Équipe "Écritures des Lumières", Institut des textes et manuscrits modernes, CNRS-ENS ; projet EMAN (Thalim, CNRS-ENS-Sorbonne nouvelle). Licence Creative Commons Attribution - Partage à l'identique 3.0 (CC BY-SA 3.0 FR).
Ce premier manuscrit de la chemise est une étape préparatoire au troisième manuscrit conservé dans cette même liasse et intitulé Bavardage, charade en action. A l'appui de cette hypothèse d'un statut de brouillon et non de variante pour ce manuscrit, on fournira les indices suivants: -les éléments raturés dans ce premier manuscrit n'apparaissent plus dans le troisième manuscrit. -les ajouts interlinéaires sont conservés. -le titre de ce premier manuscrit établit explicitement son statut d'étape de travail ("monologue") au service d'un projet plus vaste ("pour mettre en action une charade sur le mot bavardage") ; le titre du troisième manuscrit confirme l'aboutissement de ce projet ("Bavardage, charade en action"). -la structure de la pièce apparaît avec les indications de découpage dramatique ("1ère scène"). -le texte est soigneusement mis en page et en forme, y compris sur les plans de l'orthographe et de la ponctuation.
Ce manuscrit est composé de deux feuilles de 25,7 cm x 20,9 cm de hauteur pliées en deux ensemble dans le sens de la longueur pour former un cahier de huit feuillets de 12,9 cm x 20,9 cm de hauetur. Les six premières pages sont entièrement rédigées, les deux dernières sont vierges. Sur la dernière page, retournée dans le sens haut-bas, en haut à gauche, on peut lire cette adresse : "Mme [Coupeaux] n°10 / près le jardin des plantes / M. Jourdain lieutenant de vaisseau"
[Messieurs et Mesdames, C'est avec la permission...]
SUJET : Discours d’un charlatan sur la place d’une ville, vantant les médicaments miraculeux qu’il a rapportés de toutes les parties du monde.
Archives départementales de la Mayenne Fonds 17 J 13 Fonds Queruau-Lamerie
Ce manuscrit est composé d'une feuille de 35,6 cm x 26 cm de hauteur pliée dans le sens de la longueur pour former un ensemble de quatre folios de 17,4 cm x 26 cm de hauteur. Trois pages sont rédigées entièrement ; la dernière n'est rédigée que dans sa moitié supérieure. L’écriture est régulière et comporte très peu de reprises.
INTRIGUE : En un long monologue qui occupe la première scène, un bavard et vantard rapporte à une société de province les nouvelles de Paris et de la cour. Il finit sur une anecdote relatant les mésaventures d’un couple berné par un escroc. Dans la deuxième scène intervient la mère du bavard, qui, lassée de l’ingratitude de son fils, lui joue un tour et devant tous, pour le faire renoncer à toute arrogance. La troisième scène se tient au sein d’un couple. Le mari cherche à apaiser sa femme piquée des racontars de sa servante.
DATATION : Des éléments de référence politique liés à la Révolution (« Louis expirant », « émigration ») et formulant un vœu de restauration (« Rétablie en ses droits, la légitimité // Refoule avec succès l’ardente liberté ») apparaissent dans le monologue qui permettent d’affiner la datation de la pièce.
GENRE : Charade en action dont le deuxième élément ("notre second") est mentionné mais ni le premier ni le tout.
La première scène de cette pièce est la reprise de la version avec la prise en compte des modifications du manuscrit du Monologue pour mettre en action une charade. Aucune modification du texte n’apparaît dans cette version du monologue ; les modifications du texte dans cette pièce ne concernent que les scènes suivantes 2 et 3. Enfin, les titres des deux manuscrits mettent en évidence ce lien entre les deux pièces. Cependant, douze vers ont été modifiés entre le premier monologue et le second, vers écrits. Ces vers nouveaux renvoient à la situation révolutionnaire et sont donc postérieurs au premier monologue. Le lien de postériorité entre cette pièce et le monologue peut donc être établi.
Quatre feuilles de dimensions 28,2 cm x 19,4 cm de hauteur pliées en deux ensemble dans le sens de la longueur pour former un cahier de 16 feuillets de 14,2 cm x 19,4 cm de hauteur. Les deux derniers feuillets sont vierges. Tous les feuillets excepté le dernier comportent une marge tracée sur la gauche de 2 cm. L’écriture est régulière et l’ensemble ne comporte qu’une rature de suppression définitive et deux ratures avec substitution.
INTRIGUE : Arlequin est un commandant sans armée tenant discours bravache contre d’invisibles Cosaques menaçant la contrée. Entre deux chansons à boire, il déguste un pâté, songe à Colombine et provoque l’ennemi anglais. La sommation écrite d’un colonel cosaque le ramène à son devoir de commandant, mais il refuse de se rendre et les Cosaques plient devant la fermeté de la réponse d’Arlequin.
GENRE : Pièce constituée d’un seul monologue.
Une partie (20%) de ce monologue constitue la quasi-totalité de la scène 3 de la pièce [Scène première – Arlequin entre en scène]. Les deux manuscrits ne présentent que très peu de ratures, semblent être des versions au propre d’un jet antérieur. Le lien d’antériorité du monologue par rapport à la pièce suivante peut être supposé par le caractère plus étoffé de la deuxième pièce. Par ailleurs, une rature renforce cette hypothèse sans la confirmer de manière certaine, sur le folio 20-A : les substitutions d’ « apanage » par « héritage » et de « les brouillards du Loing » par « le nez de Carlin » sont présente dans la pièce suivante. Enfin, les deux pièces se suivent dans cet ordre à l’intérieur du dossier d’archive.
Le manuscrit est constitué de trois feuilles de dimensions 36,6 cm x 24 cm de hauteur pliées ensemble dans le sens de la longueur pour former un cahier de 18,3 cm x 24 cm de hauteur. . L’ensemble est composé des onze premiers feuillets entièrement rédigés et le douzième et dernier et vierge, à l’exception du mot « batelier » écrit trois fois dont une barrée et de deux orthographes différentes. L’écriture est très régulière, respecte la disposition d’un texte parlé entrecoupé d’airs chantés. L’ensemble comporte très peu de variantes, des ratures exclusivement parfois avec des substitutions en intralinéaire.
[Scène première. Arlequin entre en scène...]
Théâtre de foire ; Arlequin ; Cassandre ; Colombine ; Gilles
INTRIGUE : Arlequin doit se convertir à la sobriété pour séduire Colombine, méfiante. Un incident va aider Arlequin : Gilles, son rival, entraîne Cassandre, le père de Colombine, dans une noyade dont va le sauver Arlequin.
GENRE : Pièce du théâtre de foire composée de sept scènes.
La scène 3 de la pièce est quasi entièrement constituée d’une partie du Monologue d’Arlequin commandant de place. Plusieurs indices – mais non des preuves – semblent montrer que le monologue a été rédigé avant la pièce : la pièce peut être considérée comme un développement du monologue ; elle est placée après le monologue dans l’ordre du dossier d’archive ; les deux substitutions d’ « apanage » par « héritage » et de « les brouillards du Loing » par « le nez de Carlin » présentes dans le monologue sont présentes dans la pièce.
Le manuscrit est consitué de trois feuilles de 26,4 cm x 21,2 cm de hauteur pour les deux premières feuilles, de 25,7 cm x 20,2 cm de hauteur pour la troisième. Ces trois feuilles sont pliées en deux dans le sens de la largeur puis rassemblées par une épingle, ôtée pour la numérisation. Il comporte 12 feuillets rédigés. L'écriture est resserrée sur le dernier feuillet et deux répliques sont rédigées dans la marge de gauche verticalement. L'encre est très noire. Le texte contient de très rares modifications, des ratures exclusivement, avec parfois la substitution au-dessus de la rature. Il s'agit donc d'une deuxième version au moins, recopiée au propre.
INTRIGUE : Deux amants, Cécile et Fernand, voient leur projet de mariage contrecarré par Mme Franville la tante de la jeune fille. Celle-ci lui destine en effet son voisin, M. de Corval, homme tout à fait de son goût. Fernand, garde national muni d’un billet de logement, passe la nuit chez les Franville. Les deux jeunes gens, témoins du souper intime que se préparent la tante et le voisin, utilisent leur peur d’être surpris par le mari, M. Franville, pour leur faire abandonner le projet de mariage. Ainsi est décidée leur propre union.
DATATION : La mention des « gardes nationaux » permet de dater la pièce après 1789.
GENRE : Vaudeville, selon l’indication donnée à la fin de la pièce. Le titre initial La Vengeance généreuse a été abandonné au profit d’un titre proverbe Plus de peur que de mal peut-être plus en accord avec le genre du vaudeville. La pièce compte 20 scènes et 47 airs.
Le premier manuscrit de la scène 1 est une première version : la seconde version de cette même scène conserve les ajouts et substitutions de la première ; le texte porte moins de réécritures. Le lien d’antériorité peut donc être établi. La seconde version est encore allégée et des éléments réécrits dans la première version sont modifiés ou supprimés.
Le dossier est constitué d’une feuille de dimensions 36 x 52 cm pliée en quatre formant ainsi une chemise qui contient : -un premier manuscrit constitué d’une feuille de dimensions 26 x 18 cm de hauteur pliée en deux dans le sens de la longueur pour former un ensemble de quatre folios entièrement rédigés d’une écriture très chargée de variantes - un second manuscrit constitué de 17 feuilles de dimensions 34,2 x 25 cm , pliées dans le sens de la longueur, sans former cahier, et numérotées par Lesuire. L’ensemble comprend 68 folios dont seul le dernier n’est pas rédigé. Le texte est très chargé de réécritures comprenant ratures, ajouts interlinéaires ou marginaux, déplacements.
INTRIGUE : Lindor espère épouser Rose. Mais l’oncle de la jeune fille, Grimaud, vieillard éternellement malade, a d’autres projets et compte la marier à son meilleur ami Douillet, tout aussi vieux et mal en point. Le jeune homme se fait passer pour un jardinier de Grimaud afin de mieux approcher celle qu’il aime et entraîne dans sa supercherie le neveu maladroit de Douillet, amoureux également de la jeune fille. En garçon jardinier malhabile, celui-ci se disqualifie immédiatement et se fait vite reconnaître ; Lindor, au contraire, muni de la protection de la mère de Rose, convainc le vieil oncle grincheux de les accompagner à Paris dont la gaieté le guérira.
GENRE : Comédie en 16 scènes. Seule la première scène est indiquée. Les douze autres sont rétablies dans la version modernisée de la transcription, à partir des sorties et entrées des personnages.
Le manuscrit est composé de cinq feuilles de 44 x 35cm de hauteur sont pliées en deux dans le sens de la longueur (elles ont également été pliées en deux dans le sens de la hauteur puis dépliées). Les deux premières pages ne sont pas écrites ; puis les dix-huit autres pages sont rédigées. Deux encres différentes sont utilisées, l’une un peu plus foncée pour les variantes d’écriture et qui semble correspondre à une étape de relecture. Nous sommes donc face à un état intermédiaire du texte : il ne s’agit pas de la version définitive puisqu’il manque, notamment, le découpage de la pièce en scènes. Seule la première scène est en effet indiquée ; les entrées et sorties des personnages ne sont pas mentionnées systématiquement. Mais il ne semble pas s’agir non plus d’une toute première version compte tenu du peu de modifications que nous trouvons. Le texte est très propre, comme un premier jet recopié. Les variantes sont très localisées, de l’ordre du mot ou de l’expression, souvent pour supprimer une répétition, corriger une erreur ou ajouter une précision.
Bambochinet ou chacun sa malice
INTRIGUE : Réputé à la halle pour ses infidélités, Bambochinet délaisse Citronnette pour Javotte, nouvelle conquête aux revenus plus prometteurs. Le père de Citronnette, Labreloque, veut contraindre le volage à tenir ses engagements et se fait aider par son neveu Cadet. Celui-ci compte bien être récompensé de son zèle par un mariage avec Javotte. Le stratagème est alors le suivant : faire croire à Bambochinet que la mère de Javotte ne donnera sa fille qu’à un aveugle au motif qu’un tel handicap rend fidèle et soumis ; le faire passer pour tel ; en réalité, provoquer ainsi le refus de la mère qui donnera sa fille à Cadet ; contraindre de la sorte Bambochinet à épouser Citronnette. Bambochinet feint d’accepter mais sent le piège. Il enrôle à son tour son ami La Scie et lui fait prendre son rôle de faux aveugle tandis que lui-même jouera un clerc de notaire. La ruse cette fois fonctionne en une scène de reconnaissance finale. Les déguisements sont levés et les mariages scellés : dans le faux infirme rejeté par Javotte, Citronnette reconnaît La Scie qu’elle aime et dont elle est aimée ; Bambochinet se découvre et est agréé par la mère de Javotte.
DATATION : Rédaction postérieure à la Révolution Indices de datation : -mention du calendrier révolutionnaire -références à des éléments historiques (république, sections de comité de bienfaisance, garde nationale) -lexique contemporain (décadi, démonétiser, échelle de dépréciation)
GENRE : Le genre est indiqué en paratexte : « Vaudeville poissard en un acte ». Il s’agit d’un vaudeville d’un acte et dix-sept scènes, comprenant quarante-deux airs, ce qui est conséquent. Vingt-sept d’entre eux ont pu être identifiés, répertoriés dans La clé du caveau de 1811. Lesuire en a conservé l’air et les indications prosodiques. Sur les quinze autres airs non identifiés, huit ne comportaient pas l’indication du timbre d’origine. Par ailleurs, le caractère poissard de la pièce est très fortement marqué par différents éléments. Pour ce genre qui cherche à imiter la vie et le parler du peuple, le lieu tout d’abord est tout à fait caractéristique. La pièce se déroule en effet au marché des Innocents – créé en 1789 en complément de la halle aux blés de Paris – à côté d’un cabaret. Il permet de mettre en scène des personnages que l’on veut typiques : un tambour de la halle, un fifre de la garde nationale, une marchande d’oranges, une femme de la halle « fameuse en gueule », saisis dans les situations et postures habituelles à ces pièces : l’ivresse, la dispute à coups d’insultes et noms fleuris, la séparation avant la rixe. La langue, enfin, condense l’identité à la fois des personnages et du genre. C’est une langue de convention fabriquée selon des codes partagés. On y trouve les pataquès d’usage (ajout du « z » ou du « t » de la liaison erronée), les élisions habituelles (« c’te »), les inversions de lettres (« si vous l’pernez », « [il] la pormène »), les déformations de mots (« phantasmagirie » pour « phantasmagorie », « attirail » pour « attirance »), le patois paysan (« je savons », « biau ») ou picard (« fieu », l’argot (« dégoiser ») etc. La pièce est construite sur la structure farcesque traditionnelle du dupeur dupé – Cadet le trompeur est trompé par Bambochinet – et repose sur le procédé du redoublement : deux trompeurs, deux comparses (Bambochinet puis La Scie), deux jeunes filles (Citronnette et Javotte), un père et une mère (Labreloque et madame Gigomard). On notera l’effet de rupture du pacte fictionnel, caractéristique du genre, dans le dénouement de la pièce. Ainsi salue-t-on le faux aveugle qui a vu plus clair que les autres et Bambochinet pour son talent de comédien et son art de l’intrigue. Dans le vaudeville final, chaque personnage justifie le sous-titre de la pièce à la mesure de son rôle et Citronnette traverse le miroir en s’adressant directement au public, selon un procédé que l’on trouve par exemple dans Les Amours de la halle de Moreau de Commagny (1802).
Le manuscrit de cette pièce est composé de deux cahiers rattachés par une ficelle en sept points initialement, quatre points aujourd'hui. Le premier cahier est constitué de trois feuilles de 48 x 39 cm de hauteur pliées en deux dans le sens de la longueur. Elles ont été pliées en deux dans le sens de la hauteur puis dépliées. Une quatrième feuille a été insérée au milieu de ce cahier, formant les pages rédigées 1 et 2. Les trois premières pages ont été découpées formant un rabat sur la gauche. Le second cahier est composé de sept feuilles de même dimension, entièrement rédigées. La dernière est découpée en haut à gauche, en un rectangle qui semble avoir été un bloc de texte ajouté dans la marge. Chaque feuille contient une marge à gauche, marquée par un trait fin. Certains feuillets ont été réutilisés et l’on peut lire des mots ou fragments de phrases sans lien avec le texte, notés en travers de la page. Le manuscrit est rédigé de deux écritures et deux encres et comporte deux types de modification : une écriture principale associée à une première encre claire ; une seconde écriture, plus fine et moins soignée, d’une encre plus noire. La première écriture est celle du premier jet – pour ce manuscrit du moins, une version antérieure de la pièce a peut-être existé.
GENRE : Drame héroïque du Grand Corneille restauré
Bibliothèque municipale de Laval Albert-Legendre, Manuscrit 42_Inv32016
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 16,4 cm (h) x 11,2 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 2 jusqu’à la page 48. À partir de la page 19, le numéro est parfois biffé et remplacé par la numérotation du conservateur. Cette numérotation par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, a commencé au feuillet « 1 » et s’achève au feuillet « 24. L’écriture est régulière et ne présente pas de ratures, mais elle est très serrée . De plus le papier assez transparent rend le texte difficilement lisible. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 16,2 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 47. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 25 » au feuillet « 48 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière, mais elle est très serrée . De plus le papier assez transparent rend le texte difficilement lisible. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets bleus de format 16,2 cm (h) x 12 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 47. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 49 » au feuillet « 72 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 23 feuillets de format 17 cm (h) x 12 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 46. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 73 » au feuillet « 95 » Ces feuillets sont cousus. Le papier est bleu et épais. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 16,5 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 48. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 97 » au feuillet « 120 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière, mais serrée. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge, parfois d’une encre plus noire et d’une plume plus fine. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 16,7 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 48. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 121 » au feuillet « 144 » Ces feuillets sont cousus. Le texte est peu lisible : la plume est pâteuse et les feuilles sont transparentes ou tachées à de nombreux endroits. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 21 feuillets de format 16,5 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 41. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 145 » au feuillet « 165 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière, mais très fine et serrée. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 23 feuillets de format 16,5 cm (h) x 12 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 45. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 169 » au feuillet « 191 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 17 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 47. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 193 » au feuillet « 216 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
Une autre version de ce Timocrate retouché se trouve dans le volume de manuscrits coté 40 de la bibliothèque municipale de Laval. La version ci-dessus semble être une version antérieure comme l'indiquent les modifications apportées dans l’autre version.
La pièce est rédigée sur 16 feuillets de 17 cm x 23 cm pliés puis cousus pour former un cahier de 32 feuillets de format 17 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 2 jusqu’à la page 60. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 217 » au feuillet « 248 ». L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
GENRE : Tragédie Une note de Lesuire indique que le sujet de cette pièce est "tiré de l'histoire d'Angleterre".
Une des trois versions de cette pièce présentes dans ce fonds.
La pièce est rédigée sur 15 feuillets de 17,1 cm x 24 cm pliés puis cousus pour former un cahier de 30 feuillets de format 17,1 cm (h) x 12 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 3 jusqu’à la page 59. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 249 » au feuillet « 277 ». L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 14 feuillets de format 17 cm (h) x 12,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 44. Lesuire commet une erreur à partir du feuillet « 17 » qu'il note « 33 ». Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 279 » au feuillet « 292 ». Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
[Réflexions sur le poème de L'Imagination]
Le texte est rédigé sur 2 feuillets de format 17 cm (h) x 12,5 cm (l), à la suite de la pièce précédente, sur le même cahier. Ces feuillets sont numérotés selon la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 293 » au feuillet « 294 ». Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 27 feuillets de format 17,3 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 3 jusqu’à la page 51. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 295 » au feuillet « 321 » Ces feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
La pièce est rédigée sur 20 feuillets de format 17,3 cm (h) x 12 cm (h), sauf les feuillets « 327 » à « 336 » et « 338 » qui sont de format inférieur : 16,5 cm (h) x 11,5 cm (l). Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 40. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 322 » au feuillet « 341 ». Les feuillets « 340 » et « 341 » initialement numérotés « 400 » et « 401 » par erreur sont corrigés. Ces feuillets sont cousus. Des feuilles sont réutilisées avec le texte obsolète barré. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
Le Cid
GENRE : Drame héroïque La date de rédaction peut être précisée grâce au verso de l'un des feuillets qui est un mandat de censure pour la suite de L'Aventurier français établi par Lemercier et daté du 13 novembre 1787 (voir notice #465).
La pièce est rédigée sur 22 feuillets de formats et de textures différents, de 15,5 cm environ (h) x 9,5 cm environ (l). Plusieurs d'entre eux sont également des feuilles réutilisées de lettres, croquis, documents de comptes. Ces documents sont titrés et décrits dans les notices de la Collection « Documents historiques et biographiques relatifs à Robert-Martin Lesuire ». Ces feuillets sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 43. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 342 (biffure) » au feuillet «363». Le feuillet « 342 » initialement numéroté « 402 » par erreur est corrigé. Ces feuillets sont cousus. Le folio 354 est déchiré en bas à droite. L’écriture est régulière. Le texte présente peu de ratures mais des ajouts réguliers rédigés verticalement dans la marge. L’écriture est autographe.
GENRE : Tragédie du Grand Corneille retouchée
La pièce est rédigée sur 18 feuillets de format 17,5 cm (h) x 14 cm (l) pour les feuillets « 364 » à « 366 » et « 379 » à « 381 ». Les feuillets « 367 » à « 378 » sont un papier bleu de format 17,1 cm (h) x 12 cm (l). Ces feuilts sont numérotés par Lesuire à l’encre noire identique à celle du texte, en haut à droite au recto et en haut à gauche au verso depuis la page 1 jusqu’à la page 36. Cette numérotation est biffée et remplacée par la numérotation continue du conservateur, par feuillet, notée en haut à droite sur le recto de la page, à l’encre bleue, du feuillet « 364 » et s’achève au feuillet « 381 ». L’écriture est régulière et ne présente pas de ratures, mais elle est très serrée. De plus le papier assez transparent rend le texte difficilement lisible.
La Suite de Dorothée [Mélodrame]
GENRE : Mélodrame en trois actes. INTRIGUE : Sur fond de libération d’Orléans par Jeanne d’Arc et d’indifférence du futur Charles VII envers les combats de défense de son royaume et envers sa maîtresse Agnès Sorel, la pièce relate les doubles retrouvailles de la Trémouille et de sa maîtresse italienne Dorothée, libérés par Dunois, ainsi que celles de Tirconel avec son amante italienne qui se révèlent être les parents de Dorothée.
Bibliothèque municipale de Laval Albert-Legendre, Manuscrit 41_Inv32015
Cette pièce est une variante générique (mélodrame en trois actes), d'une autre pièce figurant dans ce même ensemble, intitulée La Suite de Dorothée (pantomime dialoguée mêlée d'ariettes en trois actes).
La pièce est rédigée sur 17 feuillets de format 10,5 cm (l) x 16,5 cm (h). Le papier légèrement bleuté. Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 34. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 2 » au feuillet « 18 ». Les feuillets ont été cousus (trous de perforation visibles mais disparition du fil). L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. Elle est autographe.
La Suite de Dorothée [Pantomime]
GENRE : Pantomime dialoguée mêlée d'ariettes, en trois actes. INTRIGUE : Sur fond de libération d’Orléans par Jeanne d’Arc et d’indifférence du futur Charles VII envers les combats de défense de son royaume et envers sa maîtresse Agnès Sorel, la pièce relate les doubles retrouvailles de la Trémouille et de sa maîtresse italienne Dorothée, libérés par Dunois, ainsi que celles de Tirconel avec son amante italienne qui se révèlent être les parents de Dorothée.
Cette pièce est une variante générique (pantomime dialoguée mêlée d'ariettes) en trois actes, d'une autre pièce figurant dans ce même ensemble, intitulée La Suite de Dorothée, mélodrame en trois actes.
La pièce est rédigée sur 17 feuillets de format 10,5 cm (l) x 17 (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 34. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 21 » au feuillet « 36 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. Elle est autographe.
Madame Honesta et le Mari à deux femmes
GENRE : Mélodrame en trois actes COMMENTAIRES : Le personnage de Mme Honesta ainsi que le fond de l’intrigue reposant sur les inconvénients d’un mariageavec une mégère sont tirés de la fable « Belphégor », fable 27 livre XII des Fables de La Fontaine. INTRIGUE : Colombel, homme doux, se croit veuf de sa première épouse Eugénie, qui a disparu et lui a laissé un jeune garçon. Il a épousé en secondes noces Mme Honesta, femme irascible, intrigante auprès du roi François II qui cherche à s’en débarrasser. Mais Eugénie revient, Mme Honesta est démasquée et meurt du poison qu’elle destinait à son époux et à la jeune femme.
La pièce est rédigée sur 25 feuillets de format 10,5 cm (l) x 16 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 48. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 38 » au feuillet « 62 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. Elle est autographe.
GENRE : Comédie en un acte et treize scènes. DATATION : Le texte de la pièce fournit quelques indices de datation : dans la première scène La Bévue est décrit comme un « bon et franc républicain » et Boneuil dénonce les « cagots de l’ancien régime » ; la dernière scène évoque un « Incroyable » et une « Merveilleuse », « dénominations » dont on dit qu’elles sont « un peu vieilles » ; la victoire est celle de Bonaparte ; l’ensemble de la pièce enfin est un encouragement patriotique au mariage dans l’esprit de régénération post-révolutionnaire. INTRIGUE : Le Sauvage et Nicette, deux jeunes gens élevés dans le rejet du mariage et de l’autre sexe, sont poussés dans les bras l’un de l’autre par le tuteur de la jeune fille. Ce mariage doit venir célébrer la victoire imminente de Bonaparte.
La pièce est rédigée sur 12 feuillets de format 11 cm (l) x 16,5 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 23. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 64 » au feuillet « 75 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. Elle est autographe.
Comédie
GENRE : Comédie en cinq actes et en vers. DATATION : La pièce fournit un indice de datation dans la scène 4 de l’acte V où un garde vient arrêter un personnage avec l’annonce : « De par l’empereur ». INTRIGUE : Trois avares – deux frères et le valet de l’un d’eux – tiennent leurs enfants dans la misère. La découverte des intentions de vol du valet, le dévouement de la fille d’un des avares envers son père, le discours du prêtre vont contribuer à leur repentance et aux mariages des enfants.
La pièce est rédigée sur 37 feuillets de format 11 cm (l) x 17 cm (h). Le papier est légèrement bleuté. Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 2 jusqu’à la page 74. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 76 » au feuillet « 111 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. Elle est autographe.
Les Trois Bouquets et le Bâton blanc
GENRE : Comédie en un acte et dix-huit scènes, en vers. DATATION : La pièce fournit des indices de datation. À la scène 3 sont mentionnés « six napoléons », monnaie créée le 28 mars 1803, et l’avant-dernière scène mentionne le mois de « prairial » dans le calendrier républicain qui a été abrogé le 1er janvier 1806. INTRIGUE : La jeune Annette, très bien dotée par sa famille, est courtisée par un avare, un prodigue et le jeune secrétaire de son père, prometteur mais à la fortune encore trop modeste pour ne pas créer une mésalliance. Une succession de scènes symétriques visant à opposer les caractères conduit au mariage entre les deux jeunes gens grâce au deus ex machina d’un héritage opportun.
La pièce est rédigée sur 16 feuillets de format 11 cm (l) x 17 cm (h). Le papier est légèrement bleuté. Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 2 jusqu’à la page 29. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 113 » au feuillet « 128 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et ne présente pas de ratures. La transparence du premier feuillet rend la lecture difficile. L'écriture est autographe.
Le Faux saint Bruno [Version A]
GENRE : Comédie en quatre actes. COMMENTAIRES : Le personnage de Cataudin est issu de la suite romanesque à succès de Lesuire, L’Aventurier français (Seconde suite parue en 1785-1786), à laquelle il est explicitement fait référence dans la première scène de la pièce. INTRIGUE : Cataudin, jeune libertin, et Crispin, son valet, se font passer pour saint Bruno et saint Crêpin descendus du ciel grâce à un aérostat. Ils séduisent deux jeunes femmes, Laure et Barbe, crédules et ignorantes enfermées dans un couvent.
Cette version est une première étape , sans la mise en page normée d'un texte de théâtre.
La pièce est rédigée sur 15 feuillets de format 11 cm (l) x 17,7 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 1 jusqu’à la page 29. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 129 » au feuillet « 143 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est très régulière et présente peu de ratures. Elle est autographe.
Le Faux saint Bruno [Version B]
GENRE : Comédie en quatre actes, tirée de la Seconde suite de L’Aventurier français, Tome IV, 4e partie, Liv. 2e (1785-1786). INTRIGUE : Cataudin, jeune libertin, et Crispin, son valet, se font passer pour saint Bruno et saint Crêpin descendus du ciel grâce à un aérostat. Ils séduisent deux jeunes femmes, Laure et Barbe, crédules et ignorantes enfermées dans un couvent.
Cette version est la mise au propre (liste des personnages, mise en forme théâtrale avec les didascalies) d’une première version.
La pièce est rédigée sur 21 feuillets de format 11,5 cm (l) x 18 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 2 jusqu’à la page 42. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 145 » au feuillet « 165 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est régulière. Des corrections sont encore apportées, d’une encre plus noire. L’écriture est autographe.
GENRE : Mélodrame en trois actes. INTRIGUE : Le tyran de Samos, Polycrate, vit dans le cynisme de ses crimes et refuse d’écouter les conseils avisés des prêtres et philosophes qui l’entourent pour préférer les avis nocifs de son âme damnée. Il vient de refuser de payer un billet promis à Nauclerus, qu’il ignore être le fils de son ami Oreste, et de faire prisonniers Zénéide, fille du même Oreste, et son amant, Alcime. Oreste arrive pour lui livrer selon sa promesse la ville de Tarente, mais, en apprenant ses méfaits, le fait exécuter et donne les deux villes de Samos et Tarente à son souverain, Cyrus. Il marie sa fille et fait de son gendre et de son fils les gouverneurs de chacune des deux villes.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 11 cm (l) x 17,5 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 1 jusqu’à la page 45. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 107 » au feuillet « 190 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est régulière et présente peu de ratures. Un feuillet collé sur le feuillet 172 a été découpé ensuite. Des placards ont été ajoutés, au verso des feuillets 173, recto 174, verso 176, verso 185 et verso 187. L’écriture est autographe.
GENRE : Drame en cinq actes. INTRIGUE : Un peintre talentueux se croit en mauvaise grâce auprès du cardinal de Richelieu et menacé par une lettre de cachet. Il tente de se suicider mais ses amis, son écolière et amante Julie, ainsi que l’amour de ses deux filles jumelles, l’une aveugle et l’autre sourde et muette, qu’il vient de retrouver auprès de l’abbé de L’Epée, lui redonnent le goût de vivre.
La pièce est rédigée sur 30 feuillets de format 11 cm (l) x 18 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 2 jusqu’à la page 56 (le coin du dernier feuillet est déchiré). Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 191 » au feuillet « 220 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est régulière et présente peu de ratures mais plusieurs ajouts sont rédigés dans la marge, ainsi qu’un dernier, rédigé sur le dernier feuillet (n°220), et renvoyant à la page 38, soit le verso du feuillet 209. L’écriture est autographe.
Jean-Jacques Rousseau ressuscité
GENRE : Comédie en trois actes DATATION : La pièce se passe en 1798 comme l'indique la première scène où l'on rappelle que Jean-Jacques Rousseau est mort "il y a vingt ans". INTRIGUE : Après avoir été secrètement enfermé pendant vingt ans dans un cachot pour l’empêcher de prendre la succession de Voltaire à la tête des « Incrédules », Jean-Jacques Rousseau est libéré. Il découvre une France désormais républicaine et démocratique, traversée par des opinions divergentes. Il fait également la connaissance de ses deux petits-enfants, fils et fille respectifs de Mme de Warens et de Thérèse Levasseur, qui ont le projet de se marier. Une forte somme obtenue par la vente de diamants offerts par le roi de Prusse lui permet de les doter et de conclure l’union.
La pièce est rédigée sur 19 feuillets de format 11 cm (l) x 18,5 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 39. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 223 » au feuillet « 241 » (le feuillet entre le le 225 et le 226 a été oublié). Les feuillets sont cousus. L’écriture est régulière et présente peu de ratures. Elle est autographe.
Le Mariage fait dans la rue ou le Marchand de perruques
GENRE : Comédie proverbe en un acte et dix scènes. DATATION : Les mentions du calendrier républicain et du terme "Révolution" indiquent une rédaction postérieure à 1789. INTRIGUE : Gilles Têtu, un chapelier songeant à se reconvertir en marchand de perruques, souhaite épouser Rose qu’il vient de rencontrer. Mais la jeune fille doit choisir entre lui et un rival, un maître danseur. Après un tirage au sort infructueux, c’est le duel au pistolet qui fera fuir le rival au profit de Gilles.
La pièce est rédigée sur 12 feuillets de format 10 cm (l) x 16,2 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut à gauche page de gauche et en haut à droite page de droite à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 3 jusqu’à la page 23. Ces numéros de page sont biffés et remplacés par la numérotation continue du dossier de manuscrits. Le feuillet est alors numéroté en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 242 » au feuillet « 253 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est régulière et présente peu de ratures. Elle est autographe.
GENRE : Comédie en trois actes INTRIGUE : Cideville, en voyage scientifique depuis la cour de Suède où il est en relation avec Carl von Linné, rencontre un ermite reclus dans une grotte, passionné de plantes et auteur de plusieurs herbiers. Voyant sa tristesse, il devient le confident de son désespoir amoureux. Le manuscrit s'achève ici.
La pièce est rédigée sur 24 feuillets de format 11,5 cm (l) x 18 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut au centre de la page, entre parenthèses, à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 1 jusqu’à la page 46. A ces numéros de page s’ajoute la numérotation continue du dossier de manuscrits, en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 254 » au feuillet « 282 ». Les feuillets sont ont été cousus (trous de perforation visibles mais le fil a disparu). L’écriture est irrégulière et très peu soignée. Elle est autographe.
Suite du Sauvage de la montagne
GENRE : Comédie en trois actes. INTRIGUE : Suite du récit entamé dans la première partie du manuscrit. Les deux amants, désespérés d’être séparés par le choix du père qui s’est finalement porté sur un autre homme, se donnent l’un à l’autre et conçoivent un enfant. Cresqui, pris au piège alors qu’il tentait de faire évader Zélia à sa demande, tue son rival et blesse le frère de Zélia. Forcé de se cacher dans un ermitage, il perd la trace de Zélia qui a disparu. Dans l’acte II, Cideville ramène à une pauvre femme son fils qui a été sauvé par l’ermite. On comprend que la femme est Zélia. La pièce est inachevée.
Bibliothèque municipale de Laval Albert-Legendre, Manuscrit 41_Inv32015.
Il s'agit de la deuxième partie manuscrite de la pièce précédente Le Sauvage de la montage.
La pièce est rédigée sur 14 feuillets de format 11,5 cm (l) x 18 cm (h). Ces feuillets sont numérotés en haut au centre de la page, entre parenthèses, à l’encre noire par Lesuire, depuis la page 2 jusqu’à la page 20. La page numérotée « 16 », entre l’acte I et l’acte II, est laissée vierge. À partir de la page 20, Lesuire cesse sa numérotation. Il a changé sa plume en cours de rédaction. À cette numérotation s’ajoute celle, continue, du dossier de manuscrits, en haut à droite au recto à l’encre bleue par le conservateur, du feuillet « 283 » au feuillet « 296 ». Les feuillets sont cousus. L’écriture est irrégulière et très peu soignée. Elle est autographe.
GENRE : Comédie en trois actes mêlée d'ariettes. DATATION : La date de rédaction de cette pièce n’est pas connue, mais Lesuire fournit des indices de datation en indiquant sur la première page de titre de la pièce : « Cette pièce fut composée il y a long-temps sous l’ancien régime. Dezède devait en faire la musique. Il mourut et l’auteur n’y pensa plus. » (folio 302) Plus bas, il ajoute : « Comme on a donné il n’y a pas long tems aux Italiens Le Vieux Garçon, on pourrait rétablir à cette pièce le nom de Célibataire. » Ce texte présente en effet deux états, que les ratures permettent d’identifier facilement puisqu’elles concernent, d’une encre plus noire, le changement de nom du personnage principal qui passe de Crapulet à M. de Vieux-Corps. Si l’on suit les propos de Lesuire, la première version date donc de l’ancien régime ; la seconde est nécessairement post-révolutionnaire. Mais ni l’une ni l’autre ne peuvent être datées précisément. Nicolas Dezède, compositeur notamment d’opéras comiques représentés à la Comédie-Italienne, est décédé le 11 septembre 1792. Des représentations d’une comédie en vers de Pierre-Ulric Dubuisson intitulée Le Vieux Garçon sont attestées à l’Odéon le 16 décembre 1782 puis au Théâtre des amis de la Patrie 6, rue de Louvois à Paris les 17, 19 et 22 avril 1792 , mais elles ne sont mentionnées ni à la Comédie-Italienne ni au Théâtre Italien (salle Favart) ni aux Italiens (Théâtre des vrais Fantoccini italiens (au Palais-Royal)) [Source : base CESAR consultée le 15 février 2023]. La seconde version ne peut donc que se situer entre 1793 et 1815, date établie pour le décès de Lesuire. INTRIGUE : Lesuire résume sa pièce de la manière suivante : « C’est une comédie qui a pour but moral de prêcher le mariage comme un devoir, et de décrier le célibat comme un abus. » Un vieux célibataire nommé M. de Vieux-Corps refuse obstinément le mariage, préférant sa vie libre de garçon. Son neveu Blandin souhaite épouser Rose, dont il est également aimé, et qui vit chez M. de Vieux-Corps avec sa mère, la riche banquière Mme Bontems. Celle-ci, pressée de marier sa fille, imagine lui donner pour époux le vieux barbon rentier et se garder le jeune homme dépourvu de ressources. Un héritage inespéré d’un oncle américain redonne fortune à Blandin qui peut alors librement épouser Rose. Vieux-Corps quant à lui cède aux instances de sa gouvernante et l’épouse.
Bibliothèque municipale de Laval Albert-Legendre, Manuscrit 40_Inv32023
La pièce est rédigée sur 29 feuillets numérotés à l’encre bleue par le conservateur, sur le recto en haut à droite, depuis la page de titre numérotée « 302 » jusqu’à la dernière page numérotée « 330 ». Les feuillets sont de format 22 cm (h) x 16 cm (l). L’écriture est large et soignée, autographe. Les seules corrections apportées concernent le nom du personnage principal, remplaçant le nom de Crapulet par celui de M. de Vieux-Corps. Il se trouve des erreurs dans la numérotation des scènes de l’acte 3.
Divertissement ; Vaudeville ; Comédie pastorale
GENRE : Divertissement en deux actes et en vaudevilles. INTRIGUE : Colas et Babet sont amoureux mais la mère de Babet projette un mariage plus avantageux pour sa fille avec le magister du village. La nuit, elle conserve donc la clé de la maison et enferme les sabots de Babet. Colas vient tout de même rendre visite à son amante qui emprunte alors les sabots de sa mère. L’arrivée du magister la fait fuir et elle perd l'un d'eux. Le lendemain, le magister remarque et étudie les traces de sabots laissées dans la neige et conclut sur les rencontres clandestines des deux amoureux. Il veut les dénoncer devant l’ensemble du village lors de la veillée. Se déroule alors une jolie scène parodique de Cendrillon où chaque jeune fille essaie le sabot perdu jusqu’à la mère de Babet qui le chausse parfaitement. Babet est obligée de se dénoncer et fait appel à l’indulgence de son père qui accorde la main de sa fille à Colas. Le magister part dépité.
La pièce est rédigée sur 26 feuillets numérotés en haut à droite au recto, à l’encre bleue, par le conservateur, du « 1 » à « 26 ». De format 19,5 cm (h) x 14,5 cm (l), ils sont cousus. L’écriture à l'encre noire est relâchée. Le texte est autographe. Le papier laisse apparaître l’écriture de l’autre face. Le texte comprend peu de ratures.
Comédie mêlée d'ariettes et de vaudevilles
Le manuscrit est abondamment chargé de ratures, qui en rendent la lecture difficile. Il s'agit d'un état antérieur à la pièce Bridge et Gelin ou l'amour victorieux. Le changement de titre met désormais l'accent sur les deux héros plutôt que sur le cadre utopiste de l'île. On passe d'une comédie de veine philosophique réfléchissant à la question du contrat social à une comédie plus traditionnelle autour des caractères.
La pièce est rédigée sur 26 feuillets numérotés en haut à droite au recto, à l’encre bleue, par le conservateur, de « 27 » à « 52 ». Les feuillets sont de format 20 cm (h) x 15 cm (l). L’écriture autographe est d’encre noire, régulière. Le texte, abondamment chargé de repentirs et d’ajouts est un état intermédiaire.
Bridge et Gelin ou l'Amour victorieux
Comédie ; Vaudeville ; Ariettes ; Utopie
GENRE : Comédie en deux actes mêlée d'ariettes et de vaudevilles INTRIGUE : Des Européens vivent sur une île qu’ils doivent peupler dans le cadre d’une république dirigée par un gouverneur et une assemblée garante des libertés et du bonheur. Il est ainsi décidé que les couples seraient répartis par tirage au sort. Or, Brigde, l’Anglais mesuré, aime Angélique et Gelin, le Français passionné, aime Justine. Ils refusent donc la décision de l’assemblée qu’ils finissent par fléchir grâce à leurs discours et à leurs pleurs.
Il s'agit d'une version postérieure à la pièce d'abord intitulée L’Isle heureuse. Les modifications de la version précédente ont été retenues, le texte comporte beaucoup moins de reprises. Le titre modifié met désormais l’accent sur les deux héros plutôt que sur le cadre utopiste de l’île. On passe donc d’une comédie de veine philosophique réfléchissant à la question du contrat social à une comédie de veine plus traditionnelle autour des caractères.
La pièce est rédigée sur 23 feuillets numérotés, en haut à droite au recto, à l’encre bleue, par le conservateur, de « 53 » à « 75 ». Les feuillets de format 15,5 cm (l) x 19 cm (h) sont rédigés au recto et au verso. Entre les feuillets 69 et 70, est glissé un morceau de papier où est écrit d’un côté à l’encre noire très fine « enquête sur les chemins de » et de l’autre côté au crayon à papier « annuaire de législation étrangère ~ société de législation [mot coupé] ». L’écriture, à l’encre noire, régulière, est autographe. Le texte contient quelques corrections ou ajouts, peu nombreux.
GENRE : Comédie en un acte et dix-huit scènes. INTRIGUE : Pierre le Grand est sur le point de quitter Paris où il a passé quelque temps. Viennent lui faire leurs adieux une galerie de personnages de fiction ou non : Louis XV, le Régent, Fontenelle, Jean Bart, Petter, Angélique. La pièce se finit sur la nécessité d’un retour précipité en Russie à l’annonce de la trahison de son fils et de l’éventuelle infidélité de sa femme. DATATION : Une note ajoutée à la fin de la pièce à l'attention de "Messieurs les juges examinateurs" indique que le personnage d'Angélique provient du "4e vol. des 4 aventures de M. Le Suire" paru en 1798 chez Louis à Paris. Cette note indique également qu'il s'agit d'une pièce de circonstance, par conséquent écite à la hâte, sans que soit précisée la nature de cette circonstance. Enfin, la page de couverture porte en son milieu la date 1782 écrite d'une encre plus noire que celle du texte de la pièce, mais également 18 puis 1867 et enfin, en haut à gauche, d’une autre encre, 1812 ou 1842.
La pièce est écrite sur 14 feuillets numérotés à l’encre noire par Lesuire à partir de la troisième page en haut à droite sur le recto et à gauche sur le verso de « 3 » à « 25 », et à l’encre bleue par le conservateur de « 81 » à « 94 ». Ils sont d’une teinte légèrement bleutée, de format est de 21 cm (h) x 16,5 cm (l). L’ensemble comporte peu de ratures bien que le texte ait été écrit « à la hâte » selon les mots de l’auteur. L’écriture est autographe.
GENRE : Comédie en un acte et onze scènes. INTRIGUE : Le comte Almaviva a été enlevé à Alger. La comtesse accompagnée par Chérubin d'un côté, Figaro de l’autre, sont partis à sa recherche et se trouvent à Gibraltar, en territoire anglais. Figaro est victime d'une léthargie et, le croyant mort, les Anglais organisent son enterrement. Le faux défunt se réveille au beau milieu de la cérémonie et parvient à retourner à son auberge enveloppé de son linceul. Là il retrouve Suzette venu le chercher ainsi que Chérubin et la Comtesse. L’argent qu’il avait recueilli pour payer la rançon du comte a été donné au pasteur pour son enterrement. Mais reviennent le comte et son ami Mylord Goodfriend, gracié par les Turcs. La comédie se finit bien. COMMENTAIRES : Sur la page de titre, Lesuire explique que cette pièce a fait l'objet d’une friponnerie de la part d'un acteur du directeur de théâtre Jean-Baptiste Nicolet. Cet acteur aurait eu la pièce entre les mains pendant trois mois pour examen, puis l’aurait rendue après l'avoir copiée sous le titre Les Rencontres portugaises puis L’Enterrement de Figaro. La pièce aurait été interdite de représentation pendant six semaines. Lesuire propose que l'on joue sa pièce avec un prologue explicatif et/ou une lettre de réclamation dans Le Journal de Paris. Les propos de Lesuire sont partiellement confirmés. En effet, le 11 décembre 1784 est jouée la pièce Les Rencontres portugaises de Louis-François Ribié (1758-1830), comédien des Grands-Danseurs du Roi, nom de la troupe de Nicolet entre 1772 et 1792. L’Enterrement de Figaro est jouée par cette même troupe le 12 décembre 1785, pour une seule représentation semble-t-il. [Sources : base CESAR et Le Journal de Paris]
La pièce est rédigée sur douze feuillets numérotés à l’encre noire par Lesuire à partir de la deuxième page en haut à droite sur le recto et à gauche sur le verso de « 2 » à « 23 », et à l’encre bleue par le conservateur de « 95 » à « 106 ». Au feuillet 21, on note l’utilisation d’une plume neuve qui donne une écriture plus fine. Les feuillets sont de format 21 cm (h) x 16,5 cm (l). L’ensemble comporte peu de ratures et est autographe.
GENRE : Tragédie en cinq actes et en vers DATATION : Dans ses Confessions Lesuire évoque la rédaction de tragédies au début de sa période de création, mais la mention « ouvrage de jeunesse » peut indiquer une mention portée ultérieurement sur une page de titre comme une copie ultérieure d’un premier état de la pièce. INTRIGUE : Une loi décrétée par le consul Manlius Torquatus interdit à tout soldat romain de se battre en combat individuel contre les frères ennemis latins. Or son fils vient de tuer Métius qui s’apprêtait à exécuter celle qu’il aime, une étrangère d’Antium nommée Attilie. Manlius père est déchiré entre son amour pour son fils et la volonté de tenir au-dessus de tout la loi romaine ; de son côté, son fils est torturé par son amour pour Attilie et son respect pour son père et la vertu.
La pièce est rédigée sur 39 feuillets numérotés à l’encre bleue par le conservateur de « 107 » à « 143 ». Le premier feuillet n°107 présentant le titre de la pièce est collé sur un feuillet dont on voit dépasser le premier mot « Le ». Les feuillets 117 et 118 sont constitués chacun de deux feuillets collés par des cachets de cire rouge. Le feuillet 117 a été partiellement décollé. On peut ainsi lire le brouillon recopié ensuite sur son verso. Les feuillets sont de format 22 cm (h) x 17,5 cm (l). L’ensemble est d’une encre noire régulière, contenant quelques reprises témoignant d’un état avancé du texte. L’écriture est autographe.
Divertissement ; Comédie champêtre ; Ariette ; Vaudeville
GENRE : Divertissement en un acte mêlé d'ariettes et de vaudevilles. INTRIGUE : À l’aube du premier mai, le jeune Grival vient déposer un bouquet à la fenêtre de sa maîtresse Nanette. Mais celle-ci le prévient que son père veut la marier au vieux Brizard, en échange de l’abandon d’un procès qui les lie. Brizard, de son côté, n’épouse Nanette que pour s’éviter de payer 2000 écus. Engagés ainsi tous deux, ils répugnent à un mariage auquel ils se voient forcés. C’est l’oncle de Grival, notaire, qui dénoue finalement la situation.
La pièce est rédigée sur 37 feuillets numérotés à l’encre bleue par le conservateur de « 145 » à « 181 ». De format 22 cm (h) x 16,5 cm (l), les feuillets sont cousus. Le texte est rédigé à l’encre noire et comporte peu de ratures. L’écriture est autographe.
L'Œdipe français ou Ninon de Lenclos [Version A]
Tragédie bourgeoise ; Tragédie historique
GENRE : Tragédie bourgeoise en trois actes avec des chants. INTRIGUE : Ninon de Lenclos, à qui tout semble réussir, est en réalité en proie à un profond chagrin. Son amant de jeunesse l’a quittée dix-huit ans plus tôt, appelé par ses devoirs de militaire. Elle en a eu un fils qu’elle élève en cachant à tous, y compris à lui-même, qu’elle est sa mère. Or ce jeune homme, Villiers, lui avoue son amour. Dans le même temps, un incendie à la Bastille a permis la fuite de quelques prisonniers, dont le Masque de fer qui vient rendre visite à Ninon. Elle le reconnaît comme son ancien amant. Villiers, les voyant ensemble et fou de jalousie, provoque en duel celui qu’il ne sait pas être son père. Celui-ci est forcé de lui déclarer la vérité. Mais, il doit se cacher de l’État et ne peut rester auprès de Ninon et de son fils. Incapable de se raisonner, Villiers est sur le point d’enlever sa mère et de la forcer à l’épouser. Celle-ci doit à son tour lui révéler le secret de sa naissance. Rongé par la honte, il se suicide alors devant sa mère. COMMENTAIRES : Lesuire donne des indications sur ses intentions et le choix des personnages historiques. Il explique ainsi avoir décidé de reprendre la trame de la tragédie grecque, mais son héros s’arrête avant de commettre les actes irréparables, ce qui, déclare Lesuire, fait qu’ « il s’en punit plus cruellement » en se suicidant et non pas seulement en se crevant les yeux. Les personnages historiques proviennent d'un sujet non encore identifié donné par Marmontel concernant Ninon de Lenclos, et par le récit de Voltaire sur le Masque de Fer dans Le Siècle de Louis XIV.
Bibliothèque municipale de Laval Albert-Legendre, Ms 40_Inv32023
Cette version semble être postérieure à celle qui figure dans ce même ensemble de manuscrits. Le texte comporte en effet moins de ratures et les modifications apportées dans l'autre version sont ici conservées.
La pièce est rédigée sur 28 feuillets. Ils sont numérotés par Lesuire à l’encre noire en haut et milieu de page, recto et verso, à partir de la troisième page et jusqu’à la dernière numérotée « 55 ». Ils sont également numérotés à l’encre bleue par le conservateur en haut à droite du recto de chaque feuillet, de « 183 » à « 210 ». Le format est de 21,7 cm (h) x 16 cm (l) pour les feuillets 183 à 194 et de 22 cm (h) x 16 cm (l) pour les feuillets 195 à 210. L’écriture est autographe et régulière. Le texte comporte quelques modifications témoignant d’un état avancé du texte.
GENRE : La pièce est inachevée. INTRIGUE : La scène se passe en Inde. Le peuple est asservi par le tyran Sémorin. Seul Zulbar dont le père a été tué par le tyran refuse cette situation et cherche à mobiliser le peuple pour se soulever. Son frère Sélico le soutient mais est épris de la fille du tyran, Darina. Il doit choisir entre sa fidélité à sa patrie et à sa famile et son amour.
La pièce est rédigée sur 17 feuillets. Ils ont été numérotés une première fois à la rédaction du manuscrit à l’encre noire en haut et à droite. Sont indiqués les numéros de page uniquement sur le recto, avec un décalage : sur la première page (numérotée « 1 »), la troisième (numérotée « 5 »), puis à nouveau à partir de la dix-neuvième numérotée « 23 » et jusqu’à la quarante-et-unième numérotée « 45 ». Les trois derniers feuillets (numérotés « 41 », « 43 » et « 45 ») ont été préparés mais sont vierges. Ces feuillets ont également été numérotés à l’encre bleue par le conservateur en haut à droite du recto de chaque feuillet, de « 211 » à « 230 ». Ces feuillets sont de format 21,5 cm (h) x 16,5 cm (l). De manière inhabituelle pour les pièces de ce volume, le papier a été préparé, comportant des marges et des lignes de séparation du titre et du découpage de la pièce (début des deux premiers actes). L’écriture est allographe, très soignée au début, se relâchant ensuite. Les rares modifications sont de la même plume. Ces modifications sont écrites au fil du texte, sur la même ligne (rature puis nouvelle proposition). Des croix se trouvent dans la marge de gauche.
GENRE : Tragédie en cinq actes et en vers. INTRIGUE : La reine de Crète a fait le serment de venger la mort de son mari tué par le roi de Grèce, Timocrate. Elle a également fait le serment de donner sa fille Eriphile en mariage à l’homme qui accomplirait cette vengeance. Parmi les prétendants au mariage et au trône, Cléomène, bien que n’étant pas de sang royal, déclare avoir fait prisonnier Timocrate. Mais un homme reconnaît en Cléomène le prétendu prisonnier. Par ce mensonge, le roi voulait ainsi permettre à la reine d’accomplir sa promesse de vengeance, qu'il approuve. Mais, jouant le deus ex machina, une lettre du roi défunt assurant son épouse que Cléomène-Timocrate l’a tué par honneur et devoir pour sa patrie en cherchant à lui donner les derniers soins, délivre la reine de son serment de tuer le jeune homme. Le mariage entre Eriphile et Timocrate peut avoir lieu. COMMENTAIRES : Lesuire donne deux textes explicatifs de son projet de "retoucher" les tragédies de Thomas Corneille.
Une autre version de ce Timocrate retouché se trouve dans le volume de manuscrits coté 42 de la bibliothèque municipale de Laval. La version ci-dessus semble lui être postérieure car elle contient des ratures apportant des modifications au texte initial.
La pièce est rédigée sur 29 feuillets. La pagination est établie à l’encre noire en haut à droite au recto, en haut à gauche au verso, par l’auteur, depuis la page comprenant un texte liminaire explicatif de l’auteur, numérotée « 1 », jusqu’à l’avant-dernière page d’un texte de clôture numérotée « 52 ». Ces feuillets sont également numérotés à l’encre bleue par le conservateur, uniquement sur le recto en haut à droite, depuis la page de titre numérotée « 244 » jusqu’à la dernière page du texte de clôture numérotée « 271 ». Le feuillet « 251 » a subi un collage permettant le remplacement d’une partie du texte. Les feuillets légèrement bleutés, de format 21,5 cm (h) x 16,5 cm (l). L’écriture est régulière, autographe. Le texte comporte des corrections telles que des ratures, des ajouts dans la marge et des biffures de scènes entières suivies immédiatement de la nouvelle version, tendant à indiquer une rédaction en continu.