L'auteur fait une comparaison entre les opéras Conchita et Carmen, en particulier les rapports entre les deux personnages principaux, Conchita et Mateo d'une part, Carmen et Don José de l'autre. il n'existerait entre les deux jeunes femmes qu' "une analogie de fait et non une analogie psychique". Les effets musicaux sont comparés à une mosaïque "cependant sans dessin et sans dessein", soutenu par un public peu exigeant et par la claque. Le premier succès de Conchita à Milan tenait à l'expressivité de Tarquinia Tarquiny, ce qui ne semble pas se répéter avec Madame Cerri Caroli [sic] et le ténor Taccani. L'orchestre, dirigé par le chef Vitale, correspond aux attentes du compositeur, exprimant les couleurs et tous les détails d'une partition particulièrement complexe".

Article détaillé sur la Première de Conchita au théâtre Dal Verme. 

Référence aux sources de l'opéra, le roman La femme et le pantin de Pierre Louÿs, adapté à la scène par Maurizio [Maurice] Vaucaire et Carlo Zangarini. Critique sévère sur le contenu licencieux du roman et du livret. Le style vériste perçu dans le livret et que "l'on voudrait imposer au mélodramme", selon l'auteur, en référence au roman, serait "un indice de décadence".

Critique du traitement musical des personnages, en particulier Conchita. Il est fait référence à Carmen de Georges Bizet. Les références à la tradition opératique italiennes sont, quant à elles, et selon l'auteur, abandonnées pour un mauvais usage de la modernité.

L'article témoigne de la bonne réception du public et de l'attente des artistes parmi les plus célèbres présents dans la salle dont  le chef d'orchestre Arturo Toscanini. 

Bonne critique à propos du chef d'orchestre Panizza, de Tarquinia Tarquini dont le timbre de voix rappelle celui de Gemma Bellincioni, et du ténor Schiavazzi. 

Bonne critique sur la mise en scène, en particulier les décors.

L'article présente Conchita comme le nouvel opéra à succès (jamais vu depuis une dizaine d'année) à San Francisco, après Milan et Londres, avec dans le rôle titre Tartiquina Tarquini, la "jeune diva italienne". Le succès de l'opéra à Londres est relaté, avec une critique prudente dans l'attente d'un succès à New York. Ettore Patrizi à la tête de la compagne Lombardi San Francisco obtint cependant l'exclusivité de la Première aux Etats-Unis.

Suit la distribution complète de l'opéra (rôles et chanteurs). Sont indiqués également le chef d'ochestre Gaetano Bavagnoli et le chef de chœur Barbieri. Le récit est succinctement résumé (les actes et les tableaux). L'tamosphère hispanisante soulignée fait référence directement au récit de Pierre Louÿs, La Femme et le pantin.
Un long paragraphe est consacré à Tarquinia Tarquini comparé tour à tour à l'actrice russo-américaine Alla Nazimova, les chanteuses d'opéra française Mary Gardens et Emma Calvé (toutes quatre ont interprété soit le rôle de Salomé, soit celui de Carmen), soulignant l'originalité du jeu de Tarquinia Tarquini dans le rôle de Conchita.
Le compositeur Riccardo Zandonai est comparé à un "Wagner italien. Il est ultra-monderne, dépassant même Puccini par sa riche orchestration".

L'article parle en particulier du personnage de Conchita "qui n'est pas immoral" et de l'interprétation de Tarquinia Tarquini (L'auteur fait référence à Carmen).
La seconde partie de l'article porte sur le récit de l'action centré sur le dialogie entre texte et musique.

Recension de Conchita au théâtre Costanzi.

L'auteur replace l'œuvre dans le contexte artistique, en particulier le mouvement vériste, et rappelle le bon accueil du public lors de la Première l'année précédente pour une œuvre refusée par Puccini. 

L'adaptation du roman de Pierre Louÿs est critiqué ainsi que le traitement scénique du personnage principal, Conchita.

A l'inverse la partition semble répondre aux attentes de l'auditoire comme à celles du critique.

La fin de l'article est consacré aux voix, en particulier les talents vocaux et théâtraux de Ersile Cervi-Caroli, dans le rôle de Conchita, du ténor Taccani, ainsi que des chanteuses Martek, Falchero, et Flory.

Article quelque peu moqueur sur Conchita et sur l'art musical de Riccardo Zandonai

Il est signalé que les auteurs du livret Vaucaire et Zangarini, comme indiqué dans la préface, "ont délibéremment atténué le type original du personnage principal pour des raisons théâtrales, des considérations psychologiques et une esthétique personnelle"; le livret en devient "médiocre" malgré "certains passages intéressants". Suit une présentation succincte du traitement psychologique des deux personnages principaux.

Quant au compositeur "anarchiste" comme il se définit lui même dans le Daily News londonien, il serait tout au plus "moderne", influencé par Wagner, Brahms, Massenet.

Suit une analyse par acte, l'éloge des exécutants au théâtre Sociale (chef d'orchestre Guido Farinelli, chef de chœur, Zarzotto, les chanteurs Ebe Boccoli-Zacconi et le ténor Schiavazzi dans les rôles principaux; Amelia Frabetti dans celui de la mère de Conchita; madame Adorni, dans le rôle de Rufina, madame Rosselli dans le rôle de Dolores, madame Chiesura; les voix d'hommes Fernando Autori, Luigi Cucci, Giovanni Perilli ainsi que le décor réalisé par Clausetti [édition Ricordi]).

Le dernier paragraphe décrit les rappels à la fin de chaque acte, indique la présence de Tito Ricordi et une salle du théâtre Sociale comble.

l'article comprend un résumé de l'action et des relations entre les personnages ainsi qu'une analyse très positive de la musique en particulier le prélude du troisième acte (atmosphère hispanisante). Pour l'auteur, Conchita est un exemple parfait de ce que l'on peut faire de meilleur dans l'opéra moderne, très applaudi lors de la Première, la veille, au théâtre Covent Garden, un succès très mérité".

Comme les Joyaux de la Madone de Wolf Ferrari, indique l'auteur de l'article, Conchita de Riccardo Zandonai est le récit d'un parcours amoureux qui finit mal pour le premier et bien pour le second.

Fait suite à cette introduction le résumé du livret de Maurice Vaucaire et Carlo Zangarini tiré d'un roman célèbre de Pierre Louÿs, La Femme et le pantin. Ni le livret, ni la partition ne trouvent grâce aux yeux du critique. Zandonai est jugé médiocre mélodiste, mais bon coloriste (l'intermède entre les deux premiers actes, l'ouverture du troisième acte).

Les voix sont saluées, en particulier Tarquinia Tarquini, meilleure que dans Carmen, présenté en début de saison à Londres. Peu apprécié, à l'inverse, le ténor Schiavazzi qui "fit l'erreur de ne pas fouetter Conchita" dans le dernier acte. Sont signalés également les second rôles et madame Bérat dans le rôle de la mère de Conchita.