L'auteur inscrit l'opéra Conchita dans le paysage opératique italien, celui des opéras à l'action dramatique amplifiée, à la suite de l'opéra Les joyaux de la Madonne de Wolf Ferrari, présenté précédemment à Covent Garden.
La production est saluée par le critique, d'abord les voix puis la partition.

Long article adressé par téléphone (précision placée dans le sous-titre).
Après avoir souligné les qualités de programmation du théâtre Sociale de Treviso et les qualités du compositeur Riccardo Zandonai, "l'un des plus prometteurs d'Italie" (Grillo del focolare et le futur Meleanis sont cités), l'auteur critique plus spécifiquement Conchita, "l'un des sujets les plus anti-théâtraux que l'on peut imaginer pour le théâtre". Il est fait ici référence à une tentative théâtrale au Théâtre Goldoni de Venise par la Compagnia Stabile de Rome et dans le rôle de Conchita "une chanteuse polonaise ("qui abandonna peu après l'art dramatique et peut-être aussi - qui sait - l'Italie"). L'action scénique tirée de La Femme et le pantin de Pierre Louÿs serait inexistante "non seulement, elle ne contient aucune action (l'unique action sont... les coups en fin d'opéra) mais elle ne présente qu'une situation unique, immobile, immuable  : l'amour, la déception, le refus". Suit le résumé de l'action par acte et tableaux.
Une grande part de l'article est ensuite consacrée au caractère symphonique de la partie orchestrale (l'orchestre est dirigé par le chef Guido Farinelli), aux voix (dirigées par le chef de chœur Zarzotto), en particulier Amelia Frabetti dans le rôle de la mère de Conchita, Ebe Boccolini Zacconi et Pietro Schiavazzi dans les rôles principaux.
L'article se conclut sur la chronique de la soirée et les rappels ("les actes eurent ansi respectivement 5, 4, 5 et 3 rappels").