L'illustration représente le début de la quatrième journée et les devisants.

L'illustration représente le moment où Poliphile se retrouve dans une forêt pendant son rêve.

L'illustration représente Poliphile perdu dans la forêt.

Cette enluminure représente Atrée qui fait manger à Thyeste ses fils. Il s'agit d'une vignette réalisée par un illustrateur anonyme.

La vignette représente l'épisode du cœur mangé.

Le tableau représente Ghismunda qui tient le cœur de son amant en main.

La vignette, divisée en deux parties, représente l'épisode de la coupe d'or et du cœur mangé.

La vignette représente le moment où Guglielmo Rossiglione fair servir à sa femme le cœur de son amant.

La vignette dont il est ici question représente une scène emblématique de la nouvelle de Rossiglione et Guardastagno. Après avoir mangé le cœur de son amant et avoir découvert l'atroce vérité sur son repas, la femme de Rossiglione décide de se jeter par la fenêtre.

Dans le tableau, Sigismunda est sur le point de boire le contenu de la coupe d'or : à l'intérieur, il y a le cœur de son amant et du venin.

Le tableau représente le mythe de Philomèle, relaté dans le livre VI des Métamorphoses d’Ovide : en particulier, Rubens a ici illustré le moment du repas tragique. Il n'est pas encore précisément question du cœur mangé, mais on peut parler de cannibalisme en forme de vengeance.

Il s'agit d'une page de titre riche d'informations éditoriales. Elle suit les normes de la fin du XVIe siècle, notamment dans l'encadrement de la marque du libraire par les données textuelles (pour approfondissements, voir la page d'exposition Pages de titre). Guillaume Rouille avait adopté comme symbole un aigle et deux serpents encadrés de la devise latine In virtute et fortuna (dans la vertu et la fortune).

La première page de cette édition du Décaméron permet d'avoir un aperçu de l'exhaustivité des informations éditoriales qu'une page de titre pouvait présenter dans la deuxième moitié du XVIe siècle (pour approfondissement, voir la page d'exposition Pages de titre).
La disposition du texte fait de cadre à la marque du libraire, l'imprimeur Francesco Marcolini. La scène allégorique - qui représente le sauvetage de la Vérité, fouettée par la représentation féminine du Mensonge, par l'intervention du Temps - est entourée de la devise La Verità figliuola è del gran Tempo (la Vérité est fille du Temps).